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ILLUMINAZIONE OUTDOOR

Mon, 05 Aug 2024 16:39:28 GMT

L’illuminazione outdoor per creare
un ambiente esterno fluido
che dialoghi con l’interno della casa

Un buon progetto illuminotecnico dell’esterno ha il potere di modificare completamente uno spazio, renderlo più fruibile e piacevole, incrementando così la qualità della nostra vita

Arch. Annalisa Panerari

Che si tratti di una nuova casa o di una ristrutturazione dell’esistente, lo
studio dell’illuminazione esterna della nostra abitazione e del giardino, di solito, ci trova impreparati.

Dandole la giusta attenzione possiamo tuttavia esprimere tantissimo;
possiamo sottolineare l’architettura della casa, crearne una nuova, di luce, nel giardino possiamo evidenziare in modo più o meno scenico i percorsi, i confini, gli ingressi, le scale, le rampe d’accesso, possiamo anche giocare con gli alberi, creare riflessi nelle foglie, fissare punti di interesse e tanto altro. È quindi molto importante studiare bene l’illuminazione outdoor, per poter fruire e vivere gli spazi esterni nelle lunghe serate estive, come prolungamento degli ambienti interni alla casa. Sfortunatamente l’illuminazione da giardino non è uno degli interventi che rientra nel bonus verde, non è infatti prevista alcuna agevolazione fiscale.
Ciò non toglie che un buon progetto illuminotecnico dell’esterno possa modificare completamente uno spazio e renderlo più fruibile, incrementando la qualità della nostra vita, motivo per cui lo consiglio vivamente.
Nel progetto illuminotecnico prima di tutto si suddivide lo spazio esterno dell’edificio in aree, ciascuna avrà quindi bisogno di un tipo di illuminazione diverso e di un’intensità calcolata sul suo reale fabbisogno.
Oramai, nell’intento di evitare sprechi e nel rispetto dell’ambiente, si utilizzano quasi unicamente lampade a risparmio energetico, LED.

Per questo motivo dobbiamo abituarci a valutarne i lumen , che rappresentano la luminosità della fonte di luce, anziché la potenza in watt,
che ne misurano il consumo. Le luci da esterno inoltre hanno un grado di protezione che misura la loro capacità di resistere alla polvere e all’acqua, ad esempio un IP65 garantisce una protezione dell’apparecchio negli ambienti esterni, anche in prossimità degli irrigatori.

Illuminazione esterna della casa

Devo ammettere che utilizzare i giusti corpi illuminanti aiuta molto nel definire l’estetica della nostra casa, ci sono luci scenografiche che creano effetti di ogni genere, sottolineando o disegnando nuove geometrie sulle facciate. Dobbiamo tenere in questo caso in considerazione la norma UNI 10819 sugli impianti di illuminazione esterni, che regola anche l’inquinamento luminoso; andando ad evitare, quindi, che punti luce di una certa intensità luminosa, siano diretti verso la volta celeste.

A livello funzionale le luci esterne della casa devono essere:
- sopra o a fianco delle/a porta d’ingresso;
- sopra o a fianco dei portoni sezionali dei garage;
- sopra o a fianco delle porte finestre;
- in prossimità di balconi, terrazze e verande;
- in prossimità di scale o rampe d’accesso esterne.
A livello estetico e scenografico gli apparecchi a disposizione sono tantissimi, a muro, ad incasso ed esterni.

Negli ultimi anni, con la grande spinta alla realizzazione dei cappotti esterni alle case, sono state prodotte addirittura ‘scatole’ adatte ad alloggiare faretti ad incasso nel cappotto stesso, in modo da poterli montare in sicurezza e che all’esterno si possa vedere solamente la fonte di luce.

È molto importante, oltre alle restrizioni date dalla normativa vigente, tenere presente che una luce diretta agli occhi non è mai piacevole, ogni punto luce va prevalentemente utilizzato con luce indiretta, mai aggressiva. Attenzione quindi ai potenti fari che si utilizzano solitamente per illuminare le facciate delle case, disturbano molto l’occhio di chi le vive, nel momento in cui ci si affaccia alla finestra o si esce di casa. Anche le strip LED dirette, utilizzate per disegnare linee o forme geometriche, non sono molto piacevoli, occorre utilizzarle prevalentemente in maniera indiretta, in modo da creare bellissime atmosfere senza accecare l’occhio.

I PERCORSI. Per rendere meglio fruibile ed in sicurezza il nostro giardino, dobbiamo fare in modo di evidenziare i vari percorsi sia pedonali che carrabili; quando si costruiscono dal nuovo possiamo inserire ad incasso nel muro o nel pavimento, dei piccoli faretti segnapasso. In una situazione esistente invece è possibile inserire piccoli lampioncini, più o meno visibili. Questo “accento” sui percorsi in giardino, oltre che per l’aspetto funzionale, ci aiuta a creare bellissime scenografie nei nostri giardini.

Per ultimo è importante sottolineare il fatto che tutti questi elementi, pur non dovendo essere troppo intensi e forti, servono anche per il rilevamento delle telecamere nei moderni sistemi di sicurezza per la casa.

IL VERDE. Per quanto riguarda la vegetazione del giardino abbiamo tre diversi livelli.

Le piante ad alto fusto , quando il tipo di foglia lo permette, possono essere “sottolineate” con un faretto alla base del tronco, creerà un gioco di luci ed ombre attraverso i rami dell’albero molto scenografico.

Le aiuole con cespugli sotto gli 80 cm vanno illuminate dall’alto verso il basso, mentre i cespugli alti vanno illuminati con luci dal basso, in direzione delle piante, che siano visibili il meno possibile e mimetizzate nella vegetazione in modo da portare l’occhio di chi osserva unicamente sulle piante.

Per questo motivo i moderni lampioncini disponibili in commercio hanno solitamente due altezze: una di 90-100 cm, per illuminare dall’alto, ed una attorno ai 50 cm, per illuminare dal basso.

In ultimo possiamo valutare di accentuare i confini della casa o, meglio, siepi e muretti. Per quanto riguarda le siepi occorre ovviamente direzionare le luci frontali alle piante, verso l’esterno della casa, per non abbagliarci, per i muretti consiglio sempre di giocare sì con strip LED o faretti ad incasso, ma facendo sempre attenzione che abbiano il filtro antiabbagliamento o che siano “a scomparsa” in modo che l’occhio percepisca solo la parte di luce riflessa.

LE AREE ARREDATE. Tavoli esedute, solitamente sono posizionate sotto ad un portico della casa o in un patio annesso.
In questo caso, quando è possibile, consiglio sempre una luce a muro abbastanza potente, che diriga il fascio luminoso verso l’alto (per una percezione più ampia dell’ambiente) e verso il basso (per far sì che la luce si allarghi ad illuminare tutta l’area) senza abbagliare. Nelle moderne pergole si inseriscono luci a scomparsa molto piacevoli, quando nel nostro patio abbiamo la possibilità di inserire faretti ad incasso, è opportuno utilizzare apparecchi in cui l’ottica sia interna e non direttamente visibile all’occhio. Se invece abbiamo un portico con travi a vista possiamo inserirvi nella lunghezza strip led con profilo a 45° diretto verso l’alto e di lato, in modo da illuminare l’ambiente senza accecare chi ne usufruisce.

Le maggiori aziende di illuminotecnica hanno prodotto negli ultimi anni, le loro più iconiche lampade di design nella versione da esterno e oggi sono disponibili piantane e sospensioni per il nostro living outdoor, bellissime.

Per chi avesse un bel terrazzo suggerisco inoltre di valutare di inserire una strip led a scomparsa sotto la balaustra in modo da avere un elegante effetto di luce radente tutta attorno.
Un piccolo accenno dobbiamo farlo agli arredi e complementi luminosi, anche se non li amo molto in un contesto residenziale, ma con un utilizzo misurato possono contribuire a creare un’atmosfera elegante nel nostro spazio esterno.

Arredi con luce integrata + Lampade di design nella versione outdoor (IC F2 di FLOS e Sampei di Davide Groppi)

Difficile orientarsi

Vista la grande varietà di prodotti sul mercato, è consigliabile rivolgersi a progettisti qualificati che siano in grado di occuparsi dalla realizzazione dell’impianto elettrico alla scelta dei corpi illuminanti

L’illuminazione degli spazi esterni è quindi una materia abbastanza complessa, non va presa alla leggera in quanto è chiaro che un buon progetto illuminotecnico rappresenti un notevole valore aggiunto per la nostra abitazione, ci permette di ampliare gli spazi della casa (anche il terrazzino più stretto se ben studiato, può diventare una preziosissima stanza in più), di creare scenari ed atmosfere molto piacevoli e, allo stesso tempo, ci assicura fruibilità, sicurezza e comfort. Data la gran varietà di prodotti sul mercato,consiglio sempre di rivolgersi a progettisti qualificati che siano in grado di occuparsi di ogni
fase, dalla realizzazione dell’impianto elettrico alla difficilissima scelta dei corpi illuminanti.

Personalmente ritengo che la progettazione dell’illuminazione esterna sia uno dei servizi più importanti che offriamo in studio al cliente, in quanto materia molto complessa, occorrono competenze tecniche, stilistiche e sensibilità estetica.

Nelle balaustre dei terrazzi consiglio strip led a scomparsa per un meraviglioso effetto di luce radente

Per chi è più fortunato, le piscine illuminate di sera rappresentano

un ottimo plus per creare scenografie spettacolari.

IL BAGNO CONTEMPORANEO

Mon, 05 Aug 2024 09:07:20 GMT

Quando il bagno contemporaneo diventa un luogo della casa fuori dagli schemi

Un ambiente che segue la tendenza della zona giorno: si fa riferimento ad arredi
contenuti, a volte anche modulari, dal design meno amplificato ma decisamente
più curato nel comfort ed impreziosito soprattutto nei materiali e nelle finiture

Arch. Annalisa Panerari

Il bagno di oggi è il luogo della casa dove tutti i sensi prendono vita, qualsiasi dimensione esso abbia.
Durante quest’ultimo anno, in studio, ci siamo occupati di una grande varietà di interventi, ma soprattutto è stato un anno in cui abbiamo realizzato un gran numero di bagni in abitazioni private e ospitalità. Questa intensa esperienza ci ha fatto ‘crescere’ professionalmente e soprattutto ci ha aperti ai nuovi linguaggi compositivi della sala da bagno. I clienti che si rivolgono a noi progettisti, si ritrovano spesso con una gran confusione in testa; hanno navigato in internet in un mare di proposte e prodotti, hanno guardato una gran quantità di ceramiche, resine e wallpapers resistenti all’acqua, probabilmente hanno anche già visitato almeno uno showroom di bagni e forse hanno già in mente un idraulico
o l’impresa a cui vorrebbero far fare i lavori. Tuttavia, quello che ancora non sanno è cosa vogliono veramente, quali sono le loro vere esigenze e che ‘esperienze’ desiderano vivere nel loro bagno.
Ammettiamolo l’offerta di mobili, accessori, rubinetterie e sanitari è vastissima, ma come fare le scelte giuste senza farci influenzare da esperti di marketing o da bravi venditori?

Com'è il bagno contemporaneo?

Diciamo che oggi il bagno è un tutt’uno col resto della casa e segue quindi la tendenza degli altri ambienti della zona giorno, parliamo qui di arredi contenuti, a volte anche modulari, dal design meno amplificato ma decisamente più curato nel comfort ed impreziosito nei materiali e nelle finiture. Così anche il bagno si dota di una espressività più contenuta ma in grado di massimizzare funzionalità e benessere.

Un tempo i bagni erano ambienti tendenzialmente piccoli perché legati ad abitazioni urbane di metrature contenute, la necessità quindi era di arredare la stanza in maniera funzionale ed essenziale. Oggi queste caratteristiche vengono adottate anche nei bagni più grandi con estrema libertà, la tendenza è quindi quella di arredare un bagno con prodotti intelligenti, dal design semplice, in grado di ottimizzare comfort e praticità .
I mobili bagno vengono proposti con geometrie decise, pulite, i lavabi diventano elementi monolitici nella versione freestanding, mentre nella versione in appoggio richiamano con forme decise i vecchi catini del passato, le vasche autoportanti accolgono come un nido e hanno forme altrettanto decise, la rubinetteria inoltre subisce un’evoluzione incredibile, si libera del passato, diventando essenziale e pulita, come un gioiello spesso cambia finitura e veste grafica.
I rivestimenti e la ceramica si liberano di orpelli e di inutili elementi di decoro, così anche il bagno più piccolo oggi viene spesso progettato con lastre di grande formato in modo che il rivestimento sia una base uniforme e pulita per mettere in primo piano sanitari, mobili ed accessori. I piatti doccia tendono ormai quasi a scomparire, quelli in commercio hanno uno spessore minimo e sempre più spesso si predilige l’effetto walk-in in cui, grazie alla presenza di una canalina a scomparsa nel pavimento, viene eliminato completamente il piatto doccia. Gli stessi box doccia vengono realizzati con profili molto sottili e sono veri e propri sistemi, con ante in cristallo fisse, scorrevoli o a battente, utili per delimitare anche gli spazi per sanitari o zone lavanderia.

Un nuovo concetto di benessere

Il significato di benessere non è più solo come lo intendevamo nel passato, come semplice relax (pensiamo ad esempio alle vasche idromassaggio, alle docce e alle saune terapeutiche), è un concetto molto più completo, è un benessere totale, una giusta combinazione di forme, colori, materiali, soluzioni ‘smart’ e più in generale funzioni che migliorano l’esperienza personale dello spazio e che favoriscono la salute. E’ quindi un benessere che soddisfa tutti i nostri sensi.

I mobili bagno vengono proposti in geometrie decise e pulite; i lavabi diventano elementi monolitici nella versione freestanding, mentre, nella versione in appoggio, richiamano i vecchi catini del passato.

Vasche-nido freestanding accoglienti, dalle dimensioni contenute e forme ricercate, che sempre più di frequente escono dalla stanza da bagno e vanno in camera da letto o addirittura all’esterno della casa, nelle versioni in & out.

Difficilmente le troviamo in ceramica, materiale molto freddo al tatto, di frequente vengono realizzate in materiali più morbidi e caldi per intensificare l’esperienza di benessere.

Nuovo paragrafo

GODIAMOCI UN'ESTATE TUTTA A COLORI

Thu, 20 Jun 2024 17:49:53 GMT

Godiamoci un'estate tutta a colori

L'utilizzo del colore in architettura è un elemento fondamentale per creare atmosfere, per definire spazi e per comunicare emozioni

Arch. Annalisa Panerari

Con l’estate ormai esplosa, proviamo il desiderio di far dialogare i nostri ambienti interni alla casa con gli spazi esterni, di far entrare i colori e la luce. Tuttavia, l’ utilizzo del colore all’interno dei nostri spazi domestici è una questione molto discussa, che trova chiusura e conseguente difficoltà nel realizzarsi. A questo proposito, vorrei citare un piccolo volume di David Batchelor, artista e scrittore, pubblicato nel 2000 e diventato ormai un classico: Cromofobia . Leggendo tra le pagine l’autore ripercorre la storia della paura del colore nel mondo occidentale, invitandoci a liberarcene. Questo tipo di paura la ritrovo molto spesso nei miei clienti, i quali vogliono sì intervenire per stravolgere i propri spazi, ma senza “esporsi”, utilizzando palette molto neutre ed impersonali, adducendo a scuse quali: e se poi di questo colore mi stanco? Ma Batchelor lo spiega con semplicità: la paura del colore va a braccetto con il conformismo, esprime cioè il nostro inquietante desiderio di essere accettati da tutti, universalmente, esprime quindi una non-scelta . Ciò risulta impossibile, anzi accettare le nostre personali preferenze in fatto di colore, è in un certo senso come evolversi, affermare sé stessi e le proprie scelte.

La cucina si libera delle tinte neutre ed abbraccia il colore, nuance desaturate e laminati con finiture opache “soft touch”, piacevoli non solo al tatto ma anche all’occhio, che continuano ad affascinarci nel tempo

Il PRIMA ed il DOPO di un ambiente di lavoro trasformato dal colore: quando abbiamo un ambiente ampio col soffitto non molto alto possiamo intervenire con una tinta scura desaturata (in questo caso il verde) che crea l’effetto ottico di profondità e l’ambiente sembra più ampio, una tinta vicina al bianco crea un effetto “garage ” che abbassa ulteriormente la percezione del soffitto

Policromia contro monocromia, senza timore

La progettazione d’interni di oggi può contare fortunatamente su di un ricchissimo vocabolario di tinte, materiali, textures, finiture, fantasie, grafiche e tanto altro, un universo di linguaggi in cui il cliente può esprimere sé stesso al meglio, con una definizione dei propri spazi sartoriale.

Dobbiamo tenere presente che i colori hanno un'enorme influenza sugli interni, poiché possono influenzare l'umore, l'energia e la percezione di uno spazio. In generale, la scelta dei colori può influire notevolmente sull'esperienza complessiva di un ambiente ben studiato e, di conseguenza, nella qualità della vita di chi lo abita.

Progettare con il colore significa scegliere con cura le tonalità giuste per ogni ambiente, tenendo conto della funzionalità e delle esigenze dei fruitori.

È importante quindi considerare alcuni aspetti:

• Lo stile architettonico dell’edificio : il colore deve essere in armonia con lo stile architettonico dell'edificio, rispettando le linee e le proporzioni.

• La luce naturale : il colore può influenzare la percezione della luce all'interno di un ambiente. È importante valutare come il colore reagisce alla luce naturale e artificiale per creare atmosfere e ambienti accoglienti.

• La psicologia del colore : ogni colore ha un significato e può suscitare emozioni diverse. È importante scegliere i colori in base agli effetti psicologici che si vogliono ottenere, ad esempio il blu per creare una sensazione di tranquillità o il giallo per stimolare la creatività.

• La coerenza e l'equilibrio : è importante creare una palette di colori coerente e bilanciata all'interno dell'edificio, evitando contrasti troppo marcati o eccessi cromatici che possano risultare fastidiosi.

• L’uso del colore come elemento di accento : il colore può essere utilizzato per enfatizzare particolari elementi architettonici, come porte, finestre o decorazioni, per creare punti focali all'interno degli spazi.

Personalmente ritengo l’utilizzo del colore un elemento fondamentale, la nuance giusta ha una forza ed un potere enorme nel far risaltare gli interni, una tinta “sbagliata” può danneggiare e rendere scomodo ed inospitale l’ambiente in cui viviamo o lavoriamo, al punto da non volerci stare.

Il colore è il primo elemento di cambiamento di un ambiente, senza grandi investimenti

Personalizzare gli spazi non è quindi facile, come abbiamo detto non bisogna avere paura ma dobbiamo tenere presente che il nostro mondo non è quello della moda: nella casa non cambiamo il colore di pareti e soffitti ogni anno. Ovviamente ci sono colori che vanno di più in determinati periodi, ma le pareti non devono “fare tendenza” e noi professionisti non possiamo decidere per il cliente un colore solo perché è trendy, credo sia giusto scegliere il colore che gli appartiene. Per questo motivo non finirò mai di ripetere che l’ascolto ed il rapporto che si crea con chi si affida a noi è fondamentale.

Dobbiamo essere un po’ sarti ed un po’ psicologi.

Per quanto riguarda le tonalità, la mia scelta va verso colori polverosi (più o meno forti), tinte desaturate che rimangono sempre molto morbide all’occhio, che non “violentano” lo spazio ma lo rendono accogliente ed elegante. I colori brillanti li lascerei sempre e solo per complementi ed accessori, in rarissime eccezioni sui muri perché rischiano di diventare troppo connotanti, troppo installazione: nessuno ha voglia di vivere in un artwork, abbiamo bisogno di spazi morbidi.

La palette da scegliere avrà quindi diverse cromie, tra la più chiara e la più scura, che ci aiuteranno a comporre l’ambiente in maniera bilanciata ed armoniosa, proprio come un abito cucito addosso.

Molte persone sono convinte che utilizzando solo tonalità chiare, la propria casa sembrerà più ampia e più luminosa, ma non è così, purtroppo la mancanza di contrasti tra chiari e scuri toglie carattere all’ambiente, facendolo risultare senza personalità, fascino ed eleganza. Il mio suggerimento è quello di abbandonare il tanto amato total white che, ad escusione di rarissimi casi, rende pareti e soffitti solitamente piatti ed impersonali.

Ce lo ribadisce anche la cromoterapia, o terapia del colore , una forma di trattamento che utilizza i colori per aiutare le persone ad esprimere le proprie emozioni, migliorare il benessere emotivo e promuovere la guarigione. Nella progettazione, la terapia del colore può essere utilizzata per creare ambienti che favoriscano il rilassamento, la concentrazione, la creatività o la stimolazione. Ad esempio, i colori caldi come il rosso e l'arancione possono aumentare l'energia e la vitalità, mentre i colori freddi come il blu e il verde possono favorire la calma e la pace interiore. La terapia del colore può essere utilizzata sia in contesti clinici che in ambienti domestici o commerciali, serve a migliorare il benessere generale delle persone.

Forse non saranno le scelte personali a cambiare 2000 anni di cultura innestati sulla cromofobia, ma credo che, nel nostro piccolo, valga la pena affrontare l’argomento con maggiore consapevolezza, per recuperare un ingrediente in più, che può fare davvero la differenza nella quotidiana esperienza della realtà degli ambienti che viviamo e nel piacere che possiamo trarne.

Personalizzare gli ambienti con i tappeti di ultima generazione... vere e proprie opere d’arte da pavimento

«Tra gli elementi che ci aiutano maggiormente a personalizzare i nostri ambienti col colore, ci sono i tappeti di ultima generazione, vere e proprie opere d’arte da pavimento, hanno nuove geometrie, effetti devoré e colorazioni sfumate».

«Molto spesso mi piace utilizzarli come quel colore “sbagliato” nella palette dell’ambiente su cui vado ad intervenire, è quella nota di disturbo che rende vibrante l’ambiente e dona profondità a tutto».

Ecco il significato del termine “Palette”

Dal francese tradotto è tavolozza, è una gamma di colori che definisce il filo conduttore delle tonalità principali della casa; in altre parole, è lo strumento utile e indispensabile per ottenere un’armonia cromatica complessiva.

PROGETTARE LA CASA DELLE VACANZE

Thu, 25 Jan 2024 11:16:45 GMT

Mare, montagna o lago: come progettare la casa delle vacanze

Le case di villeggiatura hanno solitamente metrature abbastanza contenute, in cui però occorre organizzare lo spazio al centimetro, renderlo funzionale e fare in modo che si possa ospitare il maggior numero di persone.

Arch. Annalisa Panerari

Nel mio studio, durante i mesi invernali e fino quasi a primavera inoltrata, capita di frequente di dover lavorare sulla realizzazione di case per le vacanze. Sono incarichi che mi piacciono molto e che però richiedono un’attenzione diversa rispetto all’abitazione principale. Cosa succede quando lo stesso cliente, dopo aver realizzato casa propria, torna con la richiesta di una casa da ristrutturare per le vacanze?

Immaginiamo le due case come sorelle, con alcuni elementi comuni ma soprattutto altri diversi. Le case di villeggiatura hanno solitamente metrature abbastanza contenute, in cui occorre quindi organizzare lo spazio al centimetro, renderlo funzionale e fare in modo che si possa ospitare il maggior numero di persone possibile.

Mentre se ne studia la disposizione , è importante riuscire a 'pulirne' la pianta, i muri, abbattere stretti corridoi e paretine dove possibile, prediligere ambienti freschi, aperti e luminosi come gli open space. L’ordine e la pulizia sono molto importanti perciò è bene prevedere vani chiusi, armadi e cassettiere per non lasciare impolverare in giro gli oggetti quando non ci siamo. Per rendere l’appartamento o la casa molto accogliente non deve mai mancare un angolo soggiorno : un sofà, una poltrona e dei tavolini bassi sono sufficienti. Vanno benissimo soluzioni multifunzionali come: divani-letto, pouf, tavoli allungabili e luci da lettura. La cucina dovrebbe essere medio-piccola, ben organizzata e contenere il necessario: un piano cottura, una piccola lavastoviglie, un forno compatto ed un frigorifero. Il tavolo da pranzo è il centro del convivio in vacanza, deve avere il giusto spazio attorno e deve potersi allungare. Il bagno deve essere comodo, pratico, piccolo ma ben distribuito. L’errore che spesso si fa è vincolarsi all’utilizzo di arredi e complementi che provengono dall’abitazione principale, cercare di “riciclare” non è mai una buona idea, è una forzatura e ci distrae da quelle che sono le reali potenzialità dell’appartamento o della casa. Una volta elaborato il progetto, ben definito nei dettagli, allora sì possiamo valutare se alcuni elementi possono essere inserirti nel contesto o meno.

La casa al mare

In generale quando siamo in vacanza, non abbiamo certo voglia di spolverare numerosi soprammobili, né di pulire un divano particolarmente delicato. Dobbiamo quindi scegliere arredi e finiture pratiche e resistenti, ma questo non vieta di esprimerci con un design ben definito secondo il nostro gusto. Nel caso volessimo adottare un mood marino , dobbiamo fare attenzione che non sia però troppo esplicito. Le superfici devono essere naturali e materiche. I tessuti come il lino, il cotone e la canapa. Se l’appartamento o la casa sono posizionati adiacenti alla spiaggia e si vede il mare, potremo scegliere materiali e colori che richiamano in maniera esplicita il mare e la sabbia. Saranno molto evocativi e aiuteranno il cliente a rilassarsi e ad avere una vacanza fantastica. Diversamente se ci troviamo più nell’entroterra, occorre adottare uno stile sì vacanziero e rilassato, ma più urbano. In quanto praticità, di ritorno dalla spiaggia è consigliabile avere a disposizione un’area esterna attrezzata che, oltre ad essere ben sfruttata per pranzi e cene, può essere preziosa per lasciare teli, ciabatte e oggetti vari, sporchi di sabbia. Una doccia esterna è ideale sia per adulti che per bambini, evita di portare sabbia in bagno e di creare problemi negli scarichi. Nel bagno consiglio vivamente una doccia walk-in, molto più pratica e semplice da pulire rispetto ad una soluzione tradizionale con piatto e box doccia.

La casa in montagna

Progettare un appartamento in montagna è molto stimolante, l’ambiente da creare è ovviamente caldo e accogliente, si può prendere spunto dagli chalet con le loro decorazioni avvolgenti, rendendone però l’atmosfera più minimal, più elegante. L’aspetto che preferisco delle case di montagna è la disponibilità di legni bellissimi e di qualità, a prezzi contenuti rispetto alla nostra Pianura. Progettare utilizzando il legno non è comunque semplice, occorre fare attenzione a non appesantire i diversi ambienti della casa, bisogna alleggerire e bilanciare il materiale,
con finiture più pulite, colori più tecnici che lo facciano risaltare. Occorre poi inserire elementi d’arredo che aggiungono calore, che creano un vero e proprio ‘nido’ come riparo dal freddo, e sono stufe, camini tradizionali, a gas o, semplicissimi, a bioetanolo.

La casa al lago

Con la casa al lago occorre essere previdenti, bisogna infatti pensare ad una casa molto flessibile negli ambienti e nell’utilizzo; il lago è spesso utilizzato in tutte le stagioni dell’anno. Occorre prevedere, quando possibile, la presenza di un porticato con sedie e divanetti per l’estate, in modo da avere uno spazio dove lasciare materassini e costumi prima di entrare in casa. Sempre nell’area esterna, al lago, è molto apprezzata la presenza di una piscina, non tutti amano fare il bagno nelle acque del lago. Nelle altre stagioni in cui si praticano attività varie (come ciclismo, camminate e tanto altro ancora), è necessario prevedere un sistema di riscaldamento efficace, angoli di lettura, la presenza di un televisore ed una cucina più o meno attrezzata in base alle abitudini di chi ci trascorre le vacanze. Il mio consiglio infine è aprire vetrate grandissime dove far entrare la vista del lago, se si è così fortunati, si può godere di una luce meravigliosa e di un colore dell’acqua che inonda le stanze.

L’errore che spesso si fa è vincolarsi all’utilizzo di arredi e complementi che provengono dall’abitazione principale. Cercare di “riciclare” non è mai una buona idea, è una forzatura e ci distrae da quelle che sono le reali potenzialità della casa o dell’appartamento

CASA A MISURA D'UOMO

Thu, 25 Jan 2024 09:27:22 GMT

Connettersi: il progetto della casa deve essere a misura d'uomo

Progettare significa connettersi con il luogo e con chi vivrà in quella casa. Nel contatto tra architetto e cliente emergono dettagli su necessità, esigenze, preferenze e gusti.

Informazioni cruciali per pianificare layout, design e funzionalità della futura casa

Arch. Annalisa Panerari

Le connessioni svolgono un ruolo cruciale nella progettazione di una casa, l’architetto deve relazionarsi col contesto, con l’architettura e, molto importante, si deve relazionare con le persone che vivranno all’interno degli spazi creati. Progettare significa infatti connettersi con il luogo e con chi vivrà in quella casa.

Comprendere le esigenze individuali

Quando si entra in contatto con i clienti, si ottengono informazioni dettagliate sulle loro necessità, esigenze, preferenze e gusti. Queste informazioni sono cruciali quando si pianifica il layout, il design e la funzionalità della loro futura casa.

L’architetto che riceve i clienti quindi, già al primo incontro, deve riuscire a capire in poco tempo che tipo di persone sono, come si muovono, da cosa sono attratti, le loro paure, le abitudini, e così via. Da professionista, infatti, per essere in grado di progettare una casa che ti faccia star bene e che racconti la tua storia, devo riuscire a trovare velocemente un modo per immedesimarmi in te, cliente. L’unica soluzione possibile è quella di affidarsi senza paura di essere giudicati; tra cliente ed architetto ci deve essere una comunicazione autentica, ci deve essere onestà. Trascorrere del tempo insieme e parlare anche di altro (interessi, film, sport, gusti) all’infuori dell’incarico vero e proprio, aiuta moltissimo nella progettazione. In questo modo infatti s’impara a conoscere il cliente, a capire come si muove nell’intimità del luogo in cui vive, come si comporta, le abitudini, cosa gli piace o meno, tutte informazioni preziosissime ai fini del progetto.

Ad esempio, se il cliente ha una paura, qualcosa che comunque gli crea disagio, ovviamente non dovremo mai inserire nell’abitazione un elemento che gliela possa risvegliare.

Negli ultimi anni mi sono accorta che lo scambio di messaggi su whatsapp con i clienti è incrementato notevolmente. Questi, infatti, più che verbalizzare i propri gusti durante gli incontri, utilizzano le infinite librerie disponibili online di immagini (Pinterest ed Instagram), per selezionare le foto che li colpiscono ed inviarmele, dandomi un’idea di ciò che più gli piace o perlomeno, di ciò che li colpisce. Lavorare su queste immagini è un tassello importante nel comprendere le esigenze della committenza.

Come secondo step, altro strumento conoscitivo molto efficace, sono i campioni dei materiali. Dare la possibilità ai clienti di scegliere, toccare, accostare e sperimentare i materiali, le forme, i colori, le finiture e le superfici, ci permette di sviluppare un progetto sempre più su misura, sempre più corrispondente alla persona che abbiamo davanti. Per questo credo veramente necessario tenere in studio una ben fornita materioteca, dove scegliere alcuni campioni e ragionare assieme sulle loro diverse combinazioni.

La casa che ospita una famiglia con bambini deve essere molto più versatile e robusta. I materiali d’arredo devono essere molto resistenti, lavabili e duraturi, in quanto esposti direttamente a forti e continue sollecitazioni

Nella progettazione risultano molto efficaci, quali strumenti conoscitivi, i campioni dei vari materiali

Progettare per la coppia

Quando si affronta un intervento in coppia, quasi sicuramente col partner si avranno opinioni diverse, legate a diversi passati, diverse abitudini, ecc., non c’è regola! Per forza, quindi, occorre trovare dei compromessi, e questi si raggiungono unicamente venendo agli incontri insieme. Ovviamente c’è sempre uno dei due che ‘conduce’, tuttavia ci si sentirà più partecipi e si avrà l’occasione di capire dallo sguardo del proprio partner perché tiene tanto a quell’oggetto, a quel colore, a quella finitura. È consuetudine, per me ormai acquisita, creare una chat per ogni coppia, in cui relazionarmi contemporaneamente con entrambi. Devo ammettere che è molto utile, ciascuno offre il proprio contributo e, alla fine, le decisioni progettuali prese sono definitive e ben ragionate. A volte lascio loro la possibilità ed il tempo di scambiare pareri, spesso diversi, senza intervenire; è un territorio “neutrale” in cui possono esprimersi liberamente ed il risultato che si ottiene soddisfa quasi sempre entrambi. Capita a volte che venga delegato a seguire la progettazione della casa un solo membro della coppia, mentre l’altro lavora. È una decisione sbagliata, la persona incaricata infatti risulta subito molto stressata dal carico di responsabilità, abbiamo la convinzione “La casa è per sempre”, ed il “per sempre” ci spaventa tantissimo.

Lo si nota soprattutto nelle scelte degli interni, c’è infatti la paura che un colore stanchi, la paura di cambiare abitudini e tanto altro. È importante scegliere per vivere bene, senza timore. Occorre rendere il proprio progetto unico, dettato non da quello che piace a tutti, ma quello che piace a noi come individui all’interno della coppia.

Progettare per la famiglia

Quando si allarga la progettazione ad una famiglia con figli, il processo di raccolta dati e mediazione tra i componenti si complica un po’. Occorre infatti comprendere le esigenze individuali: entrando in contatto con tutti i componenti della famiglia, l’architetto deve essere in grado di ottenere informazioni dettagliate sulle loro esigenze, preferenze e gusti specifici. Tutte queste informazioni vanno unite, intrecciate e messe in relazione quando si pianifica il design, il layout e la funzionalità della loro futura casa. È un lavoro complesso, ma necessario per far si che negli stessi spazi coesistano persone diverse.

Un esempio banale è la scelta dei materiali d’arredo per le famiglie con bambini, tutti molto resistenti, lavabili e duraturi, in quanto esposti direttamente a forti e continue sollecitazioni. La casa che ospita una famiglia deve essere molto più versatile e robusta.

Progettare per il single

Progettare la casa per una persona che vive sola, è per me, spesso, un’esperienza più che positiva. Il o la single generalmente si approccia ad un intervento nella propria casa quando ha bisogno di un cambiamento abbastanza radicale, di un taglio col passato, quando ha la necessità di guardare avanti. Questo aspetto fa da leva a scelte d’interni molto libere e disinibite che permettono al professionista di dar sfogo alla propria creatività in maniera più che soddisfacente. È così che il desiderio del single di cambiamento, di affermare un nuovo sé stesso, entra in casa e si manifesta in tutte le scelte, soprattutto nelle parti più decorative. La casa della persona che vive sola alla fine risulterà molto più forte a livello progettuale rispetto a quella di una famiglia o di una coppia. Il single, infatti, non dovendo mediare e scendere a compromessi con nessun altro, vorrà vedere realizzata in ogni dettaglio l’idea che decide di seguire (arrivando anche a sforare il budget di spesa). Spesso, per praticità, il single ha a disposizione case con metrature ridotte. Diventa fondamentale quindi la progettazione degli arredi su misura, per poter ottimizzare tutti gli spazi a disposizione. Ovviamente non c’è bisogno di suddividere la casa in tante stanze, si privilegia l’openspace, e si prediligono arredi flessibili, che possano adattarsi all’eventuale presenza di ospiti o meno.

Che dire, i miei single mi hanno sempre dato grandi soddisfazioni, soprattutto la maggior parte di loro ha saputo affidarsi al progetto come occasione per cambiare e rinnovarsi, rendendolo unico.

ARTE PER SENTIRSI A CASA

Mon, 16 Oct 2023 10:12:54 GMT

Arte per sentirsi a casa

Le opere d’arte che scegliamo devono rispecchiare la nostra personalità

Non solo estetica: avere una o più opere d’arte in casa è terapeutico, aiuta la nostra salute mentale e ci fornisce un supporto graduale e continuativo

Arch. Annalisa Panerari

Due grandi filosofi, Alain de Botton e John Armstrong, credono fermamente che l’arte abbia un impatto sulla nostra quotidianità, aiutandoci a pensare fuori dagli schemi o semplicemente alleviando tutti quei problemi legati allo stress della vita quotidiana.

Le neuroscienze ce lo spiegano in maniera più scientifica: avere una o più opere d’arte in casa è terapeutico, aiuta la nostra salute mentale e ci fornisce un supporto graduale e continuativo. Questo e mille altri sono i motivi per cui dovremmo far entrare l’arte in casa ed integrarla al nostro progetto d’interni.

Progettazione Integrata

Innanzitutto precisiamo che l’arredamento e le opere d’arte che decideremo di mettere in casa, dovranno rispecchiare la nostra personalità: l’arte che scegliamo deve infatti emozionarci. Quando esponiamo nello spazio domestico oggetti a cui siamo legati, raccontiamo qualcosa di noi e, allo stesso tempo, questi oggetti stimolano la nostra creatività, la personalità e generano spazi unici.

Dobbiamo fare in modo quindi che lo studio degli interni della nostra casa comprenda l’inserimento di arte. L’errore spesso è quello di credere che solo quando tutto è ben definito, colori materiali e forme, si possa aggiungere l'elemento artistico come un extra, qualcosa di totalmente scollegato da tutto il resto, ma ciò non è corretto.

Avete presente l’emozione che travolge alla vista di un quadro posizionato in un punto esatto della parete, in un contesto ben studiato? A me a volte succede ed è una sensazione molto forte, che non si dimentica. Ricordo ancora un anno fa, quando varcai la soglia di un appartamento degli anni ’40, aperto in occasione della Design Week a Milano. Entrando, la mia attenzione fu attratta immediatamente da questo busto posizionato in uno strano punto del soggiorno, sembrava quasi messo lì in maniera casuale. Tuttavia i miei occhi registrarono immediatamente l’insieme di quella stanza (ricca di arredi, complementi, colori e forme) e mi resi conto che ogni dettaglio era sapientemente studiato per spingermi nella direzione dell’opera d’arte, tutto confluiva verso quel frammento di statua, punto focale della stanza. L’esperienza fu molto forte, realizzai che anche l’essenza che si sprigionava nell’aria e la musica lontana mi spingevano lì.

QUANDO L’ARTE ENTRA IN CASA

Gli aspetti da tenere in considerazione per non sbagliare

• Inserire forme/dimensioni proporzionate allo spazio che si ha a disposizione (ad esempio non mettere un quadro troppo piccolo o troppo grande rispetto al contesto).

• Fare abbinamenti di colore corretti (l’opera deve essere in perfetta armonia con l’ambiente).

• Agevolarne la giusta fruizione (fare in modo che l’opera sia posizionata correttamente e non sia né troppo vicina né troppo scomoda per chi osserva).

• Creare un punto focale nell’ambiente , che potrebbe essere l’opera d’arte stessa, evitando di inserire troppi elementi che confondono e distraggono l’attenzione (pulizia formale).

• Dare una corretta illuminazione evitando lampade o luci che potrebbero danneggiare l’opera.

Dove trovare l’opera d’arte per la propria casa?

A meno che negli anni non abbiate ereditato o collezionato con passione alcune opere, la prima domanda che viene spontanea è quella di chiedersi dove trovare l’oggetto d’arte che ci corrisponde, dove comprarlo e poi si, siamo certi di dover spendere molto denaro. Tutto ciò non è vero, o meglio non è così scontato.

Negli ultimi anni grazie al web le collezioni d’arte sono diventate molto più accessibili, oltre che ad andare direttamente in galleria si possono acquistare opere negli store online. Sono oggetti d’arte anche mobili di design originali del passato. E’ esploso di recente l’art decor, parliamo di complementi d’arredo, accessori per la tavola, wallpaper, lampade e tappeti firmati dai maestri dell’arte contemporanea, in edizione speciale o illimitata. Gli artisti che ci piacciono spesso li possiamo seguire sui social e contattarli direttamente senza intermediari. L’offerta è vastissima e credo che ognuno di noi possa trovare il modo di esprimere sé stesso facilmente, senza insormontabili problemi di budget.

Le fotografie di casa

Non dimentichiamo che spesso, le nostre fotografie ci emozionano come vere e proprie opere d’arte. Le vorremmo appendere ma non sappiamo come renderle eleganti ed ordinate. Anche in questo caso devono essere inserite nel progetto d’interni, ne va studiato il supporto, il colore della parete deve essere in armonia o a contrasto con i colori delle foto stesse, le cornici vanno tutte coordinate, può essere previsto il passepartout ed occorre studiare bene la disposizione di come verranno appese.

Bisogna intervenire quindi in modo che nulla strida o risulti stonato con l’ambiente circostante.

SOTTO LA GIUSTA LUCE

Thu, 05 Oct 2023 08:13:30 GMT

Sotto la giusta luce

Naturale o artificiale: lo studio della luce è sempre più importante

Se per la luce naturale occorre intervenire in fase di progettazione dell’involucro edilizio, quella artificiale fa parte di uno step successivo a cui spesso non si dedica la giusta attenzione

Arch. Annalisa Panerari

Quando si affronta un intervento d’interni, di fondamentale importanza è lo studio della luce, sia naturale che artificiale, da sempre associata alla sensazione dello stare bene, del comfort, del sentirsi a proprio agio. E con la luce, le relative ombre, che ridefiniscono e ridisegnano un ambiente, enfatizzandone l’architettura interna e rendendolo accogliente.

Se per la luce naturale occorre intervenire in fase di progettazione dell’involucro edilizio, l’illuminazione artificiale fa parte di uno step successivo a cui spesso non si dedica abbastanza attenzione.

Chi è passato attraverso una ristrutturazione, o nuova costruzione, ricorda bene il momento di panico in cui l’elettricista ha voluto incontrarlo in cantiere, per segnare su muri e solai i punti luce. E’ un momento complicato in cui non ci si vorrebbe mai trovare impreparati, ed è bene avere un buon progetto illuminotecnico pensato.

Tipologie dei punti luce

Possiamo distinguere essenzialmente 3 diversi piani di illuminazione della casa:

1) Illuminazione Generale (indiretta, semi-indiretta, diffusa)

2) Illuminazione Localizzata (utilitaria, diretta o semi-indiretta)

3) Illuminazione Specifica (decorativa, diretta)

1) Illuminazione Generale

Con illuminazione Generale, intendiamo un’illuminazione fantasma, di corpi illuminanti minimali e nascosti, che evidenziano l’architettura della stanza. Ad esempio quando abbiamo un tetto in legno, sappiamo di doverlo valorizzare: banalmente una luce diretta verso il basso è poco adeguata in quanto il soffitto rimane in ombra. Se invece interveniamo con strip led a scomparsa, lateralmente alle travi, che illuminino il soffitto dal basso verso l’alto, otteniamo un effetto architettonico e scenografico esaltandolo e facendolo percepire più spazioso. Allo stesso modo l’ambiente ci risulta più accogliente e piacevole da soggiornarvi.

Una precisazione: è bene non farsi prendere la mano dall’inserimento di linee led continue in tutta la casa, l’ambiente domestico rischia lo sgradevole effetto “pista d’atterraggio” di un aeroporto. Questi elementi sono la maggior parte delle volte solo decorativi, non necessari e possono risultare eccessivi e leziosi, oltre ad essere poco eleganti.

2) Illuminazione Localizzata

È quel tipo di luce necessaria e ben calibrata per i vari ambienti della casa in cui abbiamo specifiche esigenze.

Negli ultimi tempi si utilizzano sempre di più sistemi continui di binari a soffitto, sospesi o ad incasso, luci tecniche che consentono di illuminare una stanza in modo flessibile: si possono infatti diversificare nel tipo di luce (lineare, sospesa e spot light), nelle accensioni e, al bisogno, si possono variare di intensità grazie al dimmer oppure incrementare nel numero di fonti luminose. Devo ammettere che adoro utilizzarli per illuminare il soggiorno o la zona living, direzionando i fasci di luce verso i punti focali della stanza, si crea un ambiente molto elegante e scenografico. Gli spot possono essere piccoli o più massicci, con forme e finiture particolari.

3) Illuminazione Specifica

Passiamo infine al tipo di illuminazione SPECIFICA, in cui l’elemento illuminante è decorativo, ha forte personalità e presenza. Facciamo l’esempio di un lampadario di design che scende sul tavolo nella zona pranzo, una piantana posizionata in un angolo del soggiorno, in camera da letto due sospensioni in corrispondenza dei comodini, una luce da tavolo nello spazio di studio/lavoro, e così via. Sono elementi che caratterizzano l’ambiente anche da spenti, attraverso il loro aspetto e quando accesi, creano zone di comfort più rilassate. Per questo tipo di luce il mercato ha un’offerta vastissima.

Occorre quindi saper ben calibrare e far dialogare questi tre sistemi di illuminazione, per poter avere scenari diversi in base alle necessità che variano nel tempo e nel corso della giornata. Possiamo avere una o più luci puntuali, intime, quando dobbiamo leggere o rilassarci in un punto preciso della stanza, oppure avere una luce generale più aperta per vedere meglio in tutto l’ambiente nel caso in cui dobbiamo lavorare, cucinare, ricevere amici, e così via.

Un consiglio per concludere: pensiamo sempre come vorremmo vivere nello spazio e nel tempo ogni ambiente della casa.

Tre piani di illuminazione per dare luce alla propria casa: da quella Generale a quella Localizzata fino a quella Specifica (decorativa, diretta)

LA QUALITÀ DELLA LUCE

È sempre preferibile una luce 3000K, è abbastanza neutra e molto piacevole all’occhio

Ma davanti ad un mercato che offre corpi illuminanti di tutti i prezzi, come capire quale apparecchio scegliere? Perché ci sono faretti LED da 15 euro e faretti simili da 100 euro?

Quando il faretto ha una tecnologia a bordo, il led integrato, significa che stiamo comprando e montando un corpo completo, con un’ottica performante. Mentre se inseriamo un porta-faretti, ci sembra uguale ma la spesa è decisamente più bassa, e dobbiamo andare però a completare con una lampadina a led che non sempre risulta “adatta” e quindi va cambiata spesso. Attenzione poi a non alterare i colori all’interno della propria casa; per un maggior comfort, ogni sorgente luminosa deve riflettere i colori nel modo più simile possibile all’effetto della luce solare, ha quindi un Indice di Resa Cromatica (CRI) che varia da 0 a 100. Quando acquistiamo un apparecchio dobbiamo fare attenzione, se il CRI è inferiore a 80 vuol dire che non è di qualità.

In ultimo, ma non meno importante, dobbiamo stare attenti alla tonalità della luce; questa infatti si misura in base alla temperatura del colore e passa da gradazioni molto calde, gialle a gradazioni molto fredde bianche.

Il mio consiglio è sempre una luce 3000K, è abbastanza neutra e molto piacevole all’occhio. Fate attenzione di mantenere la stessa gradazione in tutte le sorgenti luminose della casa, in modo che sia un unico ambiente armonioso e fluido.

LA CUCINA SARTORIALE

Sat, 16 Sep 2023 07:31:47 GMT

L'ambiente cucina oggi

La cucina “sartoriale”: quando il cuore della casa è fatto su misura

La cucina è strettamente connessa all’identità della casa e di chi la abita È un luogo “sacro”, un luogo dove trascorrere tempo insieme agli amici o in famiglia, uno spazio di condivisione, di interessi e anche di passioni

Arch. Annalisa Panerari

Quando si affronta un intervento di ristrutturazione o di nuova costruzione dell’edificio in cui andremo a vivere, sappiamo già che la maggior parte del budget totale a disposizione sarà destinato ai bagni e alla cucina. Mentre in passato quest’ultima era considerata una zona di servizio, oggi l’ambiente in cui si prepara il cibo è uno spazio molto importante, il cuore della casa, e deve essere flessibile, a volte in linea col resto della casa, altre volutamente differente, più intimo. L’esperienza maturata negli anni mi ha insegnato che l’ambiente cucina è diventato ormai parte integrante del progetto d’interni di un’abitazione privata.

Cosa chiede il committente?

Il confronto con la committenza, sempre più di frequente, spinge verso una progettazione che cura il dettaglio e offre soluzioni su disegno (in inglese custom). E’ una scelta praticamente obbligata quando si vuole una cucina esteticamente collegata al resto della casa (stessi materiali, stesso linguaggio), ma può anche svilupparsi come insieme di due soluzioni: una parte su disegno ed uno o più elementi scelti da una produzione in serie. La cucina è strettamente connessa all’identità della casa e di chi la abita, è un luogo “sacro” e per noi progettisti è una grande responsabilità: i clienti chiedono infatti un luogo dove tra scorrere tempo insieme agli amici o in famiglia, uno spazio di condivisione, di interessi e di passioni.

Qualità estetiche e funzionali

Il mio consiglio è di farsi affiancare sempre da un professionista esperto, che non sia legato alle logiche della vendita. Il primo e fondamentale passo è quello di studiare in pianta la disposizione ottimale della nostra cucina, degli spazi e di come essi interagiscono tra loro. Per quanto mi riguarda è molto importante dare al progetto pulizia formale e funzionalità; la cucina deve avere quindi materiali ed un’estetica che durano nel tempo, deve essere un ambiente “tecnico” performante e pratico.

I piani cottura sono sempre meno a gas, si prediligono i piani ad induzione a volte integrati con piastre di cottura elettrica

I materiali

L’offerta di materiali è pressoché vastissima, abbiamo l’acciaio (che ha le caratteristiche tecniche migliori tra i materiali in circolazione), il marmo, i graniti, i quarzi, i composti di minerali, i laminati HPL, i laminati normali, i laminati fenix, i legni, le finiture laccate e per ultimi, ma non meno importanti, i gres porcellanati. Da qualche tempo ormai la ceramica, uscita dagli ambienti in cui era consueto trovarla, ha invaso e contaminato tutta la casa, con grandi e piccoli formati, arricchendosi di pattern e finiture sempre più preziose. Queste ne permettono un utilizzo diffuso non solo su pavimenti e pareti, ma anche su elementi d’arredo, impreziosendoli. Oltre a garantire un considerevole effetto scenico, la ceramica conferisce al nostro mobilio un’elevata resistenza all’usura e, grazie alle performanti proprietà tecnologiche che la contraddistinguono, risulta facilmente adatta alle nuove cucine realizzate su disegno.

Il metodo

Si procede così dando corpo alle varie richieste del cliente, ad esempio quando la necessità è di avere uno spazio per socializzare ed interagire con gli altri mentre si cucina, la soluzione ottimale è un elemento ad isola. L’isola mono-materica viene spesso utilizzata, può ospitare piano cottura e lavabo integrato e, a volte, fa da piano snack per colazioni, pasti veloci e aperitivi. Per chi necessita di tenere tutto pulito ed in ordine, occorre prevedere delle armadiature e piani di lavoro con ante a scomparsa, che all’occasione possiamo chiudere. Nel caso in cui la cucina sia aperta alla zona living, è possibile dare fluidità agli ambienti utilizzando pannelli scorrevoli che separino i due spazi quando necessario. Il tavolo da pranzo si trova di tutte le forme e materiali, uguale o completamente diverso dalla cucina, ma si tende a preferirlo rotondo o quadrato, per una convivialità più accentuata.

L’attenzione nella preparazione del cibo

Nella preparazione vera e propria si prediligono quindi piani continui in materiali che offrono prestazioni di ottimo livello, abbiamo diverse tipologie di lavello da cucina, integrato, ad incasso o in appoggio, con o senza gocciolatoio. Le tipologie di miscelatori sono moltissime, di design, semplici o con più funzioni, a doccetta e pieghevoli (per consentire l’apertura di una finestra in corrispondenza del lavello). I piani cottura sono sempre meno a gas, si prediligono i piani ad induzione a volte integrati con piastre di cottura elettrica, per chi ama scottare i cibi freschi evitando fritture o cotture aggressive. Le cappe compaiono come oggetti dal design accurato, oppure integrate a scomparsa nel piano cottura, o telescopiche, o ad incasso nei pensili. Nel caso di piani ad induzione data la gran quantità di condensa prodotta in cottura, si utilizzano le cappe speciali no drip. I forni, possono essere tradizionali ma soprattutto a vapore, per chi mangia leggero e con poco condimento. Compaiono poi abbattitori, cantinette vini refrigerate e tutto ciò che ci consente di migliorare la qualità e l’esperienza del pasto. Dalle ante spariscono le maniglie, ci si sposta verso nuovi sistemi di apertura, leggeri, dinamici, con ferramenta di alta qualità.

La domotica

Da non mettere in secondo piano è la domotica, molto utile per la gestione di questi elettrodomestici smart, ha il vantaggio di contenere i consumi energetici ed offre maggiore efficienza e sicurezza.

La luce

Infine, per la nostra cucina dobbiamo valutare un elemento veramente importante: la luce, naturale e non. Ovviamente va ben progettata la fonte di luce naturale , in modo che non crei fastidiosi abbagliamenti sulla zona di lavoro e che non ci siano troppe zone d’ombra.

Per quanto riguarda la luce artificiale , dobbiamo intervenire tecnicamente con un tipo di luce diffusa nelle zone di lavoro (si possono utilizzare binari con faretti spot ad ampio fascio, barre di luce continua sospese o ad incasso nei pensili, ecc) ed un tipo di illuminazione decorativa (ad esempio sospensioni sul tavolo della zona pranzo, oppure sull’isola, negli ultimi anni si utilizzano anche lampade a parete a braccio, molto scenografiche e flessibili). Infine si può disporre di strip LED a scomparsa, per enfatizzare i volumi delle armadiature e dare maggiore luminosità verso il soffitto, con l’effetto di ampliare la stanza.

Considerazioni finali

La cucina tailor made è quindi un ambiente che deve corrispondere in modo funzionale e contemporaneo a chi ne usufruisce, è un’esigenza ormai consolidata (anche le maggiori aziende di serie si sono adattate) che aumenta notevolmente la qualità della vita ed è vera e propria occasione per conoscere sé stessi più a fondo, comprendere le relazioni che abbiamo col cibo, con la sua preparazione, con la famiglia, la nostra socialità, le cose che amiamo e moltissimo altro ancora.

SENSORY DESIGN

Sat, 13 May 2023 09:56:38 GMT

Sensory design

Design sensoriale: l'importanza della progettazione attraverso i 5 sensi

Nella progettazione architettonica, gli aspetti sensoriali possono influenzare la scelta dei materiali, l’illuminazione, l’acustica e la disposizione spaziale Affrontando con consapevolezza questi aspetti, si possono creare ambienti più rilassanti e coinvolgenti

Arch. Annalisa Panerari

Reduce dalle splendide installazioni, mostre ed esposizioni della Design Week milanese, svoltasi a fine aprile, mi ritrovo con un bagaglio di esperienze e di fruizione degli spazi espositivi molto ricco.

Ogni anno infatti, durante questa settimana in cui il centro di Milano si anima di eventi, mostre e performance, l’esperienza che noi visitatori facciamo è sempre più completa. Le varie esposizioni sono vere e proprie esperienze per i sensi. Vengono creati scenari in movimento in cui, grazie alla domotica, si mostra come la luce, nelle sue diverse espressioni (architetturale e decorativa, naturale e tecnologica), attraversi gli spazi dell’abitare domestico, accarezzi le forme di oggetti ed arredi ed influisca sul nostro umore.

Gli stessi ambienti inoltre vengono arricchiti dagli arredi, dai complementi, dai materiali utilizzati, dalle essenze sprigionate nell’aria, dalla musica e dai suoni che accompagnano la nostra visita, rendendola sempre più intensa e completa. Si torna a casa appagati, certi di avere fatto non una ma infinite esperienze e pieni di voglia di ricreare questa ‘magia’ nei vari progetti d’interni per i clienti.

Il design sensoriale , noto anche come architettura sensoriale o design dell'esperienza sensoriale, è un approccio al design che cerca di coinvolgere e stimolare più sensi per creare un'esperienza ricca ed appagante. Riconosce l’importanza della percezione sensoriale nell'influenzare la nostra comprensione del mondo e spinge quindi ad inserire elementi sensoriali nel processo di progettazione.

Le discipline del design tradizionale, come l’architettura, l’interior design, il product design e il graphic design, si sono a lungo focalizzate sull'estetica visiva e sulla funzionalità. Tuttavia, il design sensoriale va oltre ciò che vediamo e considera l'effetto degli altri sensi: il tatto, il suono, l'olfatto e persino il gusto. Affrontando con consapevolezza questi aspetti sensoriali, i designer possono creare ambienti, prodotti ed esperienze più significativi, memorabili e coinvolgenti.

Negli ultimi anni è nata la necessità di dare valore alle nostre esperienze primordiali, le esperienze dei sensi, abbiamo infatti bisogno di recuperare il contatto con le persone, con gli ambienti, con i materiali e con gli oggetti stessi. Il design sensoriale trae ispirazione da varie discipline, tra cui neuroscienze, psicologia, antropologia e studi ambientali. Riconosce che individui diversi hanno preferenze e sensibilità sensoriali uniche e cerca di incrementarne la varietà delle esperienze.

Nella progettazione architettonica , le considerazioni sensoriali possono influenzare la scelta dei materiali, l’illuminazione, l'acustica e la disposizione spaziale. Ad esempio, un architetto può scegliere di progettare un edificio con grandi finestre per massimizzare la luce naturale, incorporare materiali fonoassorbenti per creare un’atmosfera tranquilla o integrare superfici materiche per invitare all'esplorazione tattile. Anche i profumi che captiamo nell’aria creano suggestioni ed intensificano ulteriormente l’esperienza che stiamo vivendo.

Nello studio degli interni di una casa, i principi del design sensoriale possono influenzare le decisioni riguardanti la selezione di mobili, tessuti, colori e profumi. Considerando come questi elementi interagiscono con i sensi, il progettista può creare spazi che evocano determinati stati d'animo, migliorano il comfort o facilitano attività specifiche. Ad esempio, una ‘stanza da bagno’ può essere dotata di luci soffuse, musica soft, tessuti morbidi e aromi piacevoli per favorire il rilassamento ed il benessere.

Anche la progettazione del prodotto può beneficiare della progettazione sensoriale. Concentrandosi sulle qualità tattili, le considerazioni ergonomiche e il suono prodotto da un oggetto quando viene utilizzato, i designer possono creare elementi non solo visivamente accattivanti, ma anche piacevoli da toccare e con cui interagire. Questo approccio può migliorare la soddisfazione degli utenti e creare una connessione emotiva più profonda tra gli individui e i loro beni.

A tal proposito, sempre durante la settimana del design, si è svolta la mostra “Fa ballà i man”, curata dalla Fondazione Achille Castiglioni, interessante perché, coprendo la vista, i visitatori facevano esperienza dei molti pezzi disegnati dall’architetto/designer e di una serie di oggetti anonimi da lui conservati perché ritenuti intelligenti per forma e funzione (timbri, forbici, occhiali, matite, ecc). “Il tatto crea una relazione libera e molto profonda con gli oggetti: quando tocchiamo una cosa, la facciamo nostra” cit. Giovanna Castiglioni, figlia e vicepresidente della Fondazione. Questa mostra è un invito a sperimentare, a guardare gli oggetti in modo diverso, non con la semplificazione e la rapidità dell’occhio, ma con la lentezza e la cura della mano, del tatto, per indagare meglio gli aspetti funzionali e pratici. E’ la mano che sposta una poltrona, che mescola il caffè con un cucchiaino, che rovescia un bicchiere, che serve il the, che orienta una luce, che accende e spegne una lampadina .... qui il gesto è il “componente principale della progettazione” (A.C.), l’oggetto viene dopo.

Per concludere quindi, il design sensoriale è un approccio interdisciplinare che riconosce l'importanza di coinvolgere più sensi nel processo di progettazione. Considerando l'impatto degli stimoli sensoriali, noi progettisti possiamo creare ambienti, prodotti ed esperienze più coinvolgenti, memorabili ed emotivamente intensi per chi ne usufruisce. Il design sensoriale ha il potenziale per arricchire le nostre vite creando interazioni coinvolgenti e significative che vanno ben oltre ciò che vediamo.

Il progettista può creare spazi che evocano determinati stati d’animo o migliorano il comfort. Ad esempio, banalmente, una “stanza da bagno” può essere dotata di luci soffuse, musica soft, tessuti morbidi e aromi piacevoli per favorire il rilassamento ed il benessere.

SOUND

Sat, 13 May 2023 09:55:10 GMT

SOUND

L’importanza del suono nella creazione di un’atmosfera domestica accogliente

Ci sono una varietà di suoni diversi che possono contribuire a creare un ambiente accogliente e confortevole. Un esempio “classico” è il suono di un fuoco scoppiettante nel camino, che crea un'atmosfera calda e invitante

Arch. Annalisa Panerari

Quando si tratta di creare un'atmosfera confortevole e accogliente all’interno della propria abitazione, entrano in gioco molti fattori quali l'illuminazione, la disposizione delle stanze e degli arredi, i colori, i complementi ecc. Ma un aspetto spesso trascurato nel progettare l’ambiente domestico, è il SUONO.

I suoni che percepiamo nella nostra casa possono avere un forte impatto sia sull’umore che sulla sensazione generale di benessere. L’udito è il primo senso che sviluppa il bambino nel grembo materno, poi purtroppo crescendo, si perde la capacità di ascoltare e ci si affida quasi esclusivamente alla vista.

Tuttavia non dobbiamo scordare che il suono rende la nostra vita tridimensionale , perché ci avvolge ed occupa lo spazio in cui viviamo. Ci sono una varietà di suoni diversi che possono contribuire a creare un ambiente domestico accogliente e confortevole. Un esempio ‘classico’ è il suono di un fuoco scoppiettante nel camino, che crea un'atmosfera calda e invitante. Allo stesso modo, il ronzio di un frigorifero o il ticchettio di un orologio possono aggiungere un senso di familiarità e routine alla nostra vita quotidiana.

Non tutti i suoni però sono uguali, il rumore sgradevole, come il rumore del traffico o dei lavori provenienti dall'esterno, può essere fonte di distrazione e persino fonte di stress. È importante quindi considerare come i suoni esterni vengano percepiti all'interno della propria abitazione e come possiamo ridurre al minimo il rumore indesiderato.

Occorre intervenire distinguendo l’ isolamento dall’ assorbimento acustico . Il primo caso riguarda la protezione da rumori esterni, mentre il fonoassorbimento fa riferimento all’ottimizzazione dell’acustica all’interno di ogni singolo ambiente. Per farlo è necessario ad esempio utilizzare serramenti performanti e materiali isolanti e insonorizzanti di alta qualità. Questi possono aiutare a ridurre la quantità di rumore che si trasmette tra le stanze o che entra dall'esterno. Anche la scelta di mobili e complementi che assorbano il suono (es. tende, tappeti, imbottiti, ecc) può contribuire a creare un ambiente più silenzioso. Nel progettare una nuova abitazione quindi, o riqualificandone una esistente, dobbiamo fare in modo che la disposizione degli ambienti non consenta al suono di propagarsi ed allo stesso tempo dobbiamo riuscire ad ottimizzare la qualità dell’acustica in ciascuna stanza dell’edificio .

PERCEZIONE UDITIVA

Il suono è anche molto importante nel design degli oggetti che ci circondano perché dà senso alle nostre esperienze, ai nostri gesti. Ad esempio se appoggiando una tazzina sul tavolo non sento il rumore che produce, è come se l’oggetto non esistesse, il suono rende la tazzina viva. Quindi anche nella progettazione stessa di un oggetto, occorre tenerne presente la percezione uditiva: una sedia che spostata emette un rumore sgradevole, ci scoraggia dall’utilizzarla.

EMOZIONI SONORE

All’interno della nostra abitazione, non dobbiamo occuparci solamente di ridurre al minimo il rumore indesiderato: i suoni possono anche essere utilizzati per creare un senso di comfort e relax. Ad esempio, la riproduzione di musica soft o suoni della natura in sottofondo può aiutare a creare un'atmosfera tranquilla. Allo stesso modo, il suono dell'acqua che scorre da una fontana o da un acquario può essere rilassante e calmante. In questo periodo si parla spesso di white noise (rumore bianco), rumori di fondo che aiutano la concentrazione e favoriscono il sonno.

MUSICA E SISTEMI AUDIO all’interno della casa, giocano quindi un ruolo molto importante. La musica infatti può aiutarci ad essere più sereni e rilassati, spesso ci porta ad esprimere i nostri sentimenti, come la gioia, e ad affrontare momenti bui. È anche un mezzo per socializzare, condividere con altri momenti, esperienze ed emozioni. Io ad esempio adoro cucinare, leggere e ricevere amici con musica jazz in sottofondo, mi rasserena e mi dà una sensazione piacevole di completezza del momento che sto vivendo, come un giorno di festa (anche quando non lo è).

Sempre più persone preferiscono avere un sistema audio di alta qualità per ascoltare musica, film o altre forme di intrattenimento domestico.

Con l’evoluzione della tecnologia, è diventato più facile avere una casa domotica in cui anche il sistema audio può essere gestito con semplicità. La musica, infatti, viene diffusa in casa attraverso una o più casse senza fili, posizionate in diversi punti della casa grazie al sistema wireless.

Gli speaker possono essere gestiti facilmente con un televisore, un pc o uno smartphone, utilizzando una semplicissima app. Con questi raffinati strumenti a disposizione possiamo scegliere i dispositivi che meglio corrispondono alle nostre esigenze.

In definitiva, la chiave per creare un’atmosfera confortevole attraverso il suono è la consapevolezza.

Considera i suoni di cui vuoi circondarti e pensa a come puoi creare uno spazio che ti sembri accogliente e confortevole.

Che si tratti del dolce fruscio delle foglie fuori dalla finestra, del ronzio di un ventilatore o di una musica di sottofondo, i suoni giusti possono fare la differenza nel creare una casa che sia veramente tua.

Musica e sistemi audio all’interno della casa giocano un ruolo molto importante La musica infatti può aiutarci ad essere più sereni e rilassati, spesso ci porta ad esprimere i nostri sentimenti, come la gioia, e ad affrontare momenti bui

VIVERE ALL'APERTO

Fri, 14 Apr 2023 07:37:53 GMT

Live outdoors

Vivere all'aperto: il piacere di stare a contatto con la natura

Giardini, verande, pergolati, terrazze, patii o piccoli balconi, spazi di passaggio arricchiti di piante, arredi e complementi di design: è la “stanza in più” che ci dona un ampio respiro,

quello della natura.

Arch. Annalisa Panerari

La primavera è da poco esplosa, le giornate si allungano ed aumentano gradualmente le ore di luce, il nostro corpo sente forte il bisogno di stare all’aria aperta e quindi perché rinchiudersi in casa? Gli ambienti in cui viviamo, se ben progettati, devono sapersi adattare alle diverse stagioni dell’anno, occorre allargare verso l’esterno il nostro sguardo, oltre le pareti, verso il giardino se c’è, e riconnetterci il più possibile con l’ambiente. Per sfruttare al massimo le potenzialità di casa nostra, occorre infatti uscire e conquistare quella “stanza in più” dove poter pensare fuori dai confini, a cielo aperto. Possiamo avere giardini, verande, pergolati, terrazze, patii o piccoli balconi, spazi di passaggio tra dentro e fuori che vanno arricchiti sempre più di piante, di arredi e complementi di design, per generare una bellezza che ci doni un respiro più ampio, quello della NATURA.

Rapporto tra interno ed esterno: uno scambio fluido

Quando progettiamo un ambiente esterno alla casa, dobbiamo fare in modo che questo dialoghi con l’interno e che sia in armonia con chi lo abita, deve essere un ambiente di relax, che faccia star bene la persona e non sia troppo stimolante, dobbiamo creare un nido in cui poterci rifugiare senza sentirci stressati. Per questo motivo arredi e complementi vanno scelti in tonalità neutre, nuance delicate da poter ‘accendere’ con accessori più colorati. Le ultime tendenze di arredi per esterni ci offrono una varietà di prodotti sempre più performanti e sempre più eleganti, come se gli interni fossero usciti all’aria aperta: forme e materiali oggi caratterizzano enormemente l’outdoor, creando bellissimi scenari.

Materiali

La scelta di materiali e di finiture crea una spontanea relazione di continuità con l'ambiente circostante: la forma delle sedute è accogliente, le linee dei tavoli sono morbide negli angoli, mentre il divano e la poltrona hanno proporzioni ampie, sedute profonde come un vero e proprio salotto en plein air . I tessuti pur mantenendosi soffici, diventano più resistenti ai raggi UV, alla pioggia e più in generale ai liquidi. Le imbottiture vengono realizzate con espanso idrorepellente capace di asciugare velocemente. C’è una grandissima ricerca di materiali come alluminio e acciaio, che sempre più spesso sostituiscono il legno per la loro leggerezza e durabilità. Quest’ultimo viene comunque scelto per la sensazione di calore, di comfort che infonde (per lo più iroko, Teak ed anche l’Accoya®, un legno riciclabile al 100%e dalle prestazioni superiori). Di recente vengono proposte anche sedute e complementi in corda che richiamano il mondo nautico e raggiungono una certa morbidezza. Ci sono poi arredi con caratteristiche più materiche, come tavoli in pietra, grès e cemento, materiali molto resistenti anche quando vengono sottoposti ad eventi atmosferici importanti, diventa così possibile pranzare all’aperto con l’eleganza di una vera e propria dining room.

Cucine outdoor

La cucina outdoor è importante tanto quanto quella indoor; deve essere dotata di tutto il necessaire per preparare pranzi e cene pronte a rifocillare famiglie e gruppi di amici. Oggi il mercato ci mette a disposizione tanti tipi di cucine modulari da esterno, fisse o su ruote, tuttavia possiamo sempre realizzarla custom in muratura con rivestimento in grès. L’importante è tener conto degli impianti, dello spazio che abbiamo a disposizione e di quello che vorremmo farci (BBQ, friggere, cucinare o semplicemente scaldare ciò che prepariamo all’interno). Anche qui i materiali devono essere resistenti all’umidità, alle intemperie, agli sbalzi termici e all’usura, ovviamente anche al calore, se ci sono dei fuochi o un barbecue. Il mio consiglio è di prevedere coperchi o più in generale una copertura adeguata che preservi la cucina nelle pause di non utilizzo.

Illuminazione

Per quanto concerne l’illuminazione per esterni occorre privilegiare corpi luminosi versatili, che si muovono con agilità dall'indoor all'outdoor, lampade portatili che si spostano, portando con sé una luce soffusa e dolce. Le migliori aziende illuminotecniche negli ultimi anni stanno convertendo i loro modelli più iconici, per interni, in prodotti adatti all’esterno, per poter aumentare il comfort del vivere a cielo aperto. E’ veramente importante dosare la giusta luce, in modo che non sia fastidiosa agli occhi, ma che crei una luminosità piacevole mantenendo comunque un chiarore costante ed un’intensità sufficiente per guardare al di là del buio. Ricordiamo che le luci della nostra area esterna sono di fondamentale importanza perché contribuiscono a creare la magia del momento di relax nel buio della notte.

La stanza in più

A volte solo per riparare dal sole, altre come riparo dalle intemperie e via via fino a colonizzare lo spazio esterno, il mercato ci offre soluzioni moderne molto funzionali, dal minimo impatto visivo. Si parte dai sistemi oscuranti più leggeri, come ombrelloni, tende e vele, fino ad arrivare a pergole e gazebi, vere e proprie strutture tecnologiche pronte ad adattarsi ai diversi periodi dell’anno. Sono infatti studiati per riparare, ombreggiare, chiudere con pareti frangisole o vetrate, illuminare, refrigerare/riscaldare e tanto altro.

Possiamo tranquillamente affermare che ad essere cambiata è la nostra percezione dello spazio esterno: oggi l’outdoor è un prolungamento naturale della casa, un nuovo ambiente che abitiamo con un atteggiamento più rilassato.

LE SUPERFICI MATERICHE

Fri, 14 Apr 2023 07:24:25 GMT

Effetto 3D: Nuova vita alle pareti e alla casa

Riscopriamo le superfici materiche Effetti naturali, armoniosi ed eleganti

Terra, argilla, calce e cemento, materiali appartenenti ai sistemi costruttivi del passato, che noi releghiamo alla tradizione, vivono oggi una nuova epoca di splendore con una forza espressiva mai sperimentata prima

Arch. Annalisa Panerari

Nello studio d’interni degli ultimi anni, mentre da una parte vediamo svilupparsi la tendenza ad avere palettes sempre più ricercate per colorare le pareti di casa, con tinte desaturate, eleganti e dalla finitura opaca, dall’altra abbiamo già da tempo una forte spinta ad utilizzare finiture materiche che, attraverso l’utilizzo di materiali a spessore, danno rilievo a pareti e volumi in modo tridimensionale. Possiamo tranquillamente affermare che terra, argilla, calce e cemento, materiali appartenenti ai sistemi costruttivi del passato, che noi releghiamo alla tradizione, vivono oggi una nuova epoca di splendore con una forza espressiva mai sperimentata in precedenza.

Terra, argilla, calce ed intonachino: gli occhi chiusi per un passato che torna

Vi invito a fare un esercizio: chiudete gli occhi, togliete scarpe e calze e cominciate a toccare quello che vi circonda. Materia, materico, mater. È cosi! Non abbiate paura né fretta.

Sfiorate un pavimento con i piedi scalzi e poi gradualmente appoggiate il peso. Accarezzate con il palmo della mano una parete. Ha una temperatura diversa dal pavimento, una tessitura sua che spazia dal liscio al granuloso. Potete avvicinarvi e scoprire che ne siete attratti in maniera specifica a seconda del materiale di cui è fatta. Se è un’argilla vi attirerà, se è una calce vi inviterà a scorrere, se è una terra vi farà venire voglia di scalfirla con l’unghia.

Riprendete confidenza con quello che è mater: la terra! Un tempo percepivamo l’universo attraverso il contatto delle mani e dei piedi con il terreno. Eravamo scalzi e nudi e per questo capivamo, senza pensare, se stavamo bene, se eravamo all’asciutto, se la superficie ci avrebbe scaldato o protetto, se i ciottoli ci avrebbero tenuti vigili, se le scaglie ci avrebbero sostenuto o si sarebbero sbriciolate come fa una crosta di limo di fiume, secca di luglio, quando la calpestiamo.

E poi le sabbie, a dirci quanto distiamo dall’acqua, quanta di questa terra verrà via con noi quando ci sposteremo per migrare. Con noi portiamo le terre che ricordiamo, le materie che abbiamo imparato a conoscere quando eravamo semplici, ingenui, basici. Poi è venuto tutto il resto ma ogni bimbo ha imparato il mondo in primis giocando con il fango.

Paese che vai, terra che trovi

Ma non sempre

Insieme ad acqua e luce, le nostre case sono fondamentalmente fatte di pietra, argille, intonaci e cemento. Non in tutto il mondo però. La nostra tradizione ellenico-romanica, che a sua volta prende le mosse dalle argille della Mesopotamia, dalla città di Ur, dalle polveri della Siria, dalle pietre della Giordania, dai marmi del Sinai, dal tufo di Napoli, ha fatto della mater la matrice di tutto quello che è destinato a durare. Non è cosi in Asia dove il rito, la procedura, la natura sono le regole che guidano la continuità. Le abitudini sopravvivono all’uomo più delle case di legno o di bambù. Non è cosi nelle pianure africane dove un clima mite ha reso sempre possibile seccare al sole un’argilla che non teme di essere abbandonata per spostarsi in una zona più fertile o ricca d’acqua. Nessun rapporto con la terra cotta nelle tribù nomadi delle pianure americane dove migrare al seguito delle mandrie di bufali rendeva necessario caricare tutti gli averi, pochi, sul dorso di un cavallo. Nessuna cultura è impermeabile alle altre ma c’è una radice profonda che connota le aree del mondo ed il loro rapporto con la terra.

Il culto della mater in tre dimensioni

Nel nostro vivere quotidiano, nel nostro agire istintivo, nel nostro sentire prima di capire c’è un le game indissolubile con questa forma di aggregazione di particelle di sabbia, limo ed argilla diversamente amalgamate e saldate.

Negli interni, come nelle vie dei centri storici, ci sentiamo a nostro agio quando ritroviamo quelle porosità, quella triplice dimensione che non ha a che vedere con Cartesio ma con il tempo, lo spazio ed il sentire delle nostre emozioni.

Per questo motivo per creare un senso di autenticità ed un’atmosfera dai toni naturali negli interni contemporanei, si è ricominciato ad utilizzare questi materiali costruttivi basici, dai confini incerti e dalle proprietà salutari: non emettono infatti sostanze dannose nell’ambiente circostante, hanno un altissimo potere traspirante ed una forte capacità di adattamento su qualsiasi forma e linea. Donano alle pareti un aspetto pieno, opaco e gradevole al tatto, per questo li prediligo negli interni particolarmente architettonici, per accentuarne i volumi. L’effetto è decisamente molto armonioso ed elegante. Essendo materiali con un certo spessore inoltre, aiutano nel mascherare le imperfezioni delle pareti.

Il cemento

Se nel periodo dal dopoguerra agli anni ’70 il cemento, materiale tipico del mondo edile, venne messo a nudo perché prevaleva la funzione sull’estetica (Brutalismo), oggi le aziende del design lo hanno nobilitato a materia prima per arredi e complementi, rendendolo, grazie alle moderne tecnologie, morbido al tatto, leggero e, perché no, a volte anche colorato.

Lo troviamo così in ambito domestico ad arredare ed abbellire l’interno e l’esterno delle nostre abitazioni in forma di corpo illuminante, come tavolo, come sgabello, come libreria, come rivestimento ceramico, come superficie di pareti, soffitti, scale e pavimenti. Lo si accosta a materiali eleganti, che creano morbidi contrasti: legno, pietre, marmi, soffici tessuti, ecc.

Il mio consiglio

Penso immaginiate già quale sia il mio consiglio per le vostre case: non fate mai mancare la giusta combinazione di mater . La vita è un insieme di sensazioni. Regalatevi qualche minuto tutto i giorni in cui accarezzare e sentire la materia, la matrice. Scoprirete che non ve ne siete mai staccati veramente, anzi, che ne siete parte.

RICICLARE LA BELLEZZA

Wed, 22 Feb 2023 11:12:58 GMT

Riciclare la bellezza

Ristrutturazioni: il rispetto del manufatto del passato nella trasformazione al nuovo

Arch. Annalisa Panerari

Scrivo di ritorno da un weekend a Milano, dove ho potuto visitare la mostra “Recycling Beauty” presso la Fondazione Prada (aperta fino al 27 Febbraio), dedicata al tema del “riuso” delle rovine di epoca greco-romana, integrate in nuove opere in epoche successive, secondo il concetto per cui la bellezza può essere riciclata in nuova bellezza. Nel nostro territorio, a parte l’infinito patrimonio storico artistico già tutelato ed inserito nel tessuto urbano, che bellezze abbiamo? Questi ultimi anni di Ecobonus e Sisma bonus ci hanno visto di frequente intervenire pesantemente su abitazioni degli anni ’70 e ’80 ma anche edifici precedenti, degli anni ’50-’60 e del Ventennio prima della guerra.

Chi si è trovato o si trova tutt’ora ad intervenire su di un’abitazione di questo tipo, molto spesso deve fare i conti con rivestimenti in pietre e marmi “alieni”, pannellature in legno, mosaici, interni molto ampi, volumi secondari, tettoie, terrazze e piani sfalsati.

Come è possibile quindi operare al nuovo, dialogando con ciò che già caratterizza l’edificio? Spazziamo via tutto e creiamo “solo” una casa moderna? Ma cosa significa moderna?

Fisco, efficienza o bellezza?

In questo periodo ci siamo concentrati principalmente sugli aspetti fiscali ed energetici degli interventi edilizi, mettendo in secondo piano la bellezza del manufatto esistente, ma una misura politica che nasce per rigenerare il tessuto urbano, per porre rimedio al discomfort esagerato degli edifici preesistenti, deve anche e soprattutto considerarne il valore intrinseco estetico e funzionale, secondo il principio di sovrapposizione che ha caratterizzato le nostre città, con una stratificazione millenaria.

E’ così che dobbiamo intervenire, dobbiamo essere curiosi, chiederci quali eventi e quali scelte hanno generato il manufatto che abbiamo davanti, rispettarle e dare nuova vita, nuova bellezza. Diventa allora fondamentale accoppiare scelte tecniche e stilistiche che creino valore, e lo possiamo fare perché abbiamo a disposizione un’offerta di materiali e tecnologie di altissimo livello che ce lo consentono, anche per tutte le tasche.

Pavimenti, rivestimenti e volumi in un unico progetto

Ogni scelta progettuale e di cantiere ha un impatto e contribuisce a rafforzare o indebolire la bellezza e l’armonia del nuovo edificio trasformato. A livello pratico ad esempio per l’esterno, abbiamo a disposizione materiali con ottime caratteristiche tecniche ed estetiche (resistenza alle intemperie, coibentazione termica, ecc.) per poter riproporre le sovrapposizioni di volumi e rivestimenti tipiche delle facciate di quegli anni. Negli interni poi l’offerta di ceramiche per pavimenti e rivestimenti, è vastissima e ad esempio nel manufatto degli anni 50-70, riusciamo ad inserire pavimenti con effetto graniglia che da un lato richiamano le caratteristiche del tempo, ma dall'altro sono prodotti contemporanei, di grande formato (per ridurre le fughe), di alta durata e praticità. Possiamo tranquillamente dire che il mercato ci offre infiniti linguaggi, utilizzando la bellezza delle soluzioni del passato, unita al miglioramento delle caratteristiche tecnico-funzionali.

Prima e dopo

Ristrutturazione di edificio residenziale (1972) a Pegognaga: mantenimento del rivestimento in legno del soffitto originale ed inserimento di punti luce contemporanei

Genius Loci

Nella mia attività di questi ultimi anni, curando nel dettaglio gli interni delle ristrutturazioni edilizie, mi sono imbattuta in situazioni diverse tra loro ma dal grande potenziale. Ritengo molto importante fermarsi un attimo ad osservare l’edificio, a cercare di capirlo per comprenderne la bellezza, il Genius Loci (a qualsiasi momento storico esso appartenga). Una volta compreso il suo vero spirito possiamo andare ad intervenire, avendo cura di farlo sopravvivere ai diversi assetti funzionali per creare un nuovo luogo significativo, una nuova bellezza in cui il vecchio ed il nuovo si riciclano senza dover sacrificare uno a discapito dell’altro. Tutto questo parte ovviamente dall’involucro edilizio fino ad arrivare agli interni, con i colori, i materiali e gli arredi che ci permettono di esprimere in modo contemporaneo e libero lo stile della nostra casa; il design ci ripropone arredi razionalisti, arredi con caratteristiche degli anni 50, 60 e 70, Space Age, dove le grandi dimensioni, il fuori scala di mobili e complementi migliorano notevolmente il comfort ed il benessere di chi ci vive, e questa è modernità.

IL BAGNO SU MISURA

Wed, 22 Feb 2023 09:43:14 GMT

È la "stanza" più importante

Un bagno a misura dei propri sogni per sentirsi in armonia con sé stessi

Arch. Annalisa Panerari

Se pensate che il bagno sia semplicemente una stanza di servizio vi sbagliate: il bagno è un rifugio, è un luogo dove pensare, dove isolarsi dall’esterno. Ci siamo mai chiesti quanto tempo passiamo in bagno? Teniamo presente che è l’ambiente che segna l’inizio e la fine delle nostre giornate, è una stanza inoltre che deve sapersi adattare in generale ai diversi cambiamenti della vita. Ma come progettarlo?

Ciò che vorrei sottolineare è l'importanza di studiarlo e realizzarlo in base alle proprie personali esigenze, tailor made, per avere una stanza in cui sentirsi in armonia con sé stessi e, di conseguenza, col mondo esterno.

È fondamentale iniziare con uno studio in pianta della disposizione di sanitari e mobili (impianti permettendo), fatevi affiancare da un progettista esperto a cui affiderete tutte le vostre idee ed esigenze.

Pavimenti e rivestimenti. Una volta risolta la disposizione si parte considerando pavimenti e rivestimenti: le scelte sono varie, le combinazioni infinite. Ad esempio si può inserire lo stesso pavimento che c’è nel resto della casa, per dare continuità, oppure si può decidere di cambiare e studiare la stanza da bagno come una scatola, un’entità diversa dagli altri ambienti della nostra abitazione. L’offerta di gres porcellanato per il bagno è vasta e nella scelta si prediligono i formati grossi, lastre ad altezza 120 cm tutto intorno alla stanza e lastre da 240 cm per il vano doccia, in modo da ridurre al massimo le fughe tra un elemento e l’altro. Le più richieste sono le lastre opache effetto marmo, effetto pietra, graniglia ed effetto resina, molto eleganti e armoniose nei colori .Si alternano spesso con mosaici nel vano doccia o con lastre decorate. Tra i decori più utilizzati ci sono le fantasie geometriche e floreali, con foglie e fiori. Si può inoltre movimentare una parete utilizzando piastrelle di piccolo formato, lucide ed irregolari, come fatte a mano. Un’altra proposta recente di alcune aziende ceramiche tra le più interessanti del panorama italiano, sono le ceramiche 3D, che giocano con gli spessori, dando personalità alle pareti. Come alternativa al rivestimento ceramico abbiamo le resine, poco consigliate però nel vano doccia, o le carte da parati, trattate con particolari finiture che le rendono impermeabili all’acqua e regalano effetti splendidi.

Sanitari. Bidet e wc possono essere di molte tipologie diverse, hanno un design accattivante, sospesi e non (in questo caso rimangono comunque lisci e facili da pulire), li possiamo trovare in ceramica classica lucida, oppure possiamo averli in bianco opaco o colorati. I modelli che troviamo sono tutti senza brida, di facile pulizia e con la tavoletta soft close. Può accadere che per un secondo bagno piccolo occorra eliminare il bidet per problemi di spazio, in questo caso si risolve mettendo il doccino a fianco del wc, oppure utilizzando un wc tecnologico, in grado di eseguire lavaggio e asciugatura con un solo telecomando. Non è male poi, dove la metratura a disposizione ce lo consente, separare i sanitari dal resto del bagno, per maggiore privacy e per l’utilizzo in contemporanea di più servizi.

Lavabo. Il lavabo può essere di diverse tipologie: sospeso, freestanding, in appoggio sul piano (soprattutto quando abbiamo a disposizione uno spazio poco profondo), integrato nel piano del mobile oppure a semi-incasso. Può avere una mensola e/o il mobile sottostante, più o meno capiente, in base alle varie esigenze. Si consiglia in ogni caso, dove possibile, di inserire le prese a scomparsa negli arredi, in modo da non avere fili pendenti in giro.

Specchio. Lo specchio sopra al lavabo può avere forma tonda, rettangolare e a botte e può avere la luce integrata, avere un faretto che ne illumina la superficie o essere retroilluminato, per creare un’atmosfera più rilassata. L’importante è scegliere una luce di tipo naturale, 3000°K.

Rubinetteria. La rubinetteria fa la differenza nella resa finale, risulta come un vero e proprio accessorio, può essere con finitura cromata (più pratico ed economico), in acciaio inox (costoso ma di facile manutenzione), in finitura ottone o con colori opachi come nero, grigio e bianco. Nel caso di miscelatori a muro, bisogna muoversi per tempo, per avere le controcasse da inserire nella parete, prima che vengano realizzati i rivestimenti.

Doccia. Le docce vengono progressivamente richieste sempre più grandi, di diverse tipologie:

•La walk-in (dove il pavimento del bagno si inclina leggermente e diventa piatto doccia con canalina)

•A box doccia in cristallo

•In muratura

•In vetro mattone

Le docce realizzate negli ultimi anni sono molto funzionali; hanno un soffione centrale (con eventuale luce integrata) più un doccino basso per il corpo o per lavare semplicemente la doccia stessa. Se il vano ha dimensioni generose, è importante posizionare doccino e miscelatore all'ingresso, per evitare di bagnarsi all'accensione, quando l'acqua non è ancora in temperatura. Un elemento che fa la differenza all’interno della doccia, a mio parere, è la panca, molto comoda e funzionale.

Termoarredo elettrico. Il termoarredo elettrico, aumenta il confort all’interno del bagno e serve a scaldare sì l’ambiente ma anche asciugamani e accappatoi. In questo caso va sempre posizionato vicino all’ingresso della doccia. Ce ne sono veramente moltissimi con finiture e forme diverse tra loro.

Vasca. Parliamo della vasca, elemento importante, la cui forma a mio parere, deve seguire il nostro corpo. Per questo motivo consiglio sempre di provarla prima dell’acquisto vero e proprio. Anche il materiale di cui è composta fa la differenza, per cui sappiamo ad esempio che il ferro ed il rame trattengono di più il calore, mentre l’acrilico o il corian sono materiali a più rapida dispersione. In questi ultimi tempi si sono diffusi anche gli ofuro , piccole vasche giapponesi, corte ma più profonde delle normali vasche e si utilizzano per stare seduti.

Shower Room o Wet Room. Le Shower Room o Wet Room vanno molto di moda in Inghilterra e negli Stati Uniti. Sono zone separate del bagno a cui si accede solo per lavarsi, e comprendono doccia e vasca. Anche in Italia tuttavia stanno cominciando ad entrare nelle nostre case, in quanto aumentano di gran lunga la facilità di fruizione del bagno e la privacy.

Illuminazione. Un breve accenno va fatto anche all’illuminazione, ormai trattando il bagno come le altre stanze, possiamo spaziare ed inserire luci decorative, sulla vasca oppure lato lavabo. Possono essere sospensioni, luci a parete e a braccio e, perchè no, anche piantane posizionate a fianco della vasca. Per quanto riguarda la luce tecnica, soprattutto in prossimità di doccia e vasca, occorrono fonti luminose a tenuta IP65, in modo che nel tempo non si danneggino per l’umidità.

Quando si inizia una ristrutturazione o una nuova costruzione, si pensa sempre che il bagno sia semplice da progettare, ma non è assolutamente così, le scelte da fare sono veramente tante, l’importante è riuscire a realizzare un ambiente caldo ed accogliente, adatto a noi.

COME REALIZZARE LA PROPRIA SCALA

Mon, 16 Aug 2021 09:14:56 GMT

Come realizzare la scala: dall’analisi degli spazi alla scelta dei materiali

“Le scale non sono soltanto parti funzionali della casa, ma anche componenti integranti del suo design estetico e architettonico.

Il mio consiglio è di creare scale su misura che possano essere tutte o in parte personalizzate in armonia con le scelte d’interni fatte”

Arch. Annalisa Panerari

Nel realizzare il progetto di casa nostra, dobbiamo fare varie scelte sia a livello strutturale che architettonico, tra queste spicca la definizione dell’elemento che collega due o più piani, un elemento di grande impatto nei nostri interni: la scala . Le scale non sono solo parti funzionali della casa, o dell’edificio in generale, ma anche componenti integranti del suo design estetico e architettonico. La realizzazione di scale personalizzate consente ai proprietari di casa di infondere nei propri spazi personalità, funzionalità e stile.

Che si tratti di nuova costruzione o di ristrutturazione della propria abitazione, la scala riveste un ruolo strategico, non ce ne rendiamo conto in fase progettuale, ma ha il potere di rafforzare il linguaggio architettonico e, se ne curiamo nel dettaglio la realizzazione, è un elemento che parla di noi.

Mi capita spesso di seguire interventi sia di nuova costruzione che di ristrutturazione di edifici esistenti e devo dire che nella nostra realtà c’è pochissima attenzione alle scale, ovvero riscontro una forte rigidità nell’affrontare l’argomento; molto spesso si cercano soluzioni standard, che in un certo senso “garantiscano” un’efficace invisibilità alla scala e che la facciano scomparire con la minor spesa.

Occorre invece aprire la nostra visione, ovviamente una volta assolti i criteri normativi, strutturali, ergonomici e di sicurezza, possiamo, anzi dobbiamo farla nostra, dobbiamo utilizzarne il linguaggio per poterci esprimere, per mettere in comunicazione i piani della casa, renderla fluida ed al tempo stesso accogliente.

Quello che consiglio sempre ai miei clienti è creare scale su misura che possano essere tutte o in parte personalizzate in armonia con le scelte d’interni fatte. Come fare per realizzare qualcosa di adatto alla nostra abitazione e che rispecchi la nostra personalità, il nostro stile?

Consiglio di farsi affiancare da un professionista ed in particolare, da un architetto. Sono di parte ma dobbiamo tenere presente che la scala è prima di tutto un elemento architettonico, se non diamo forza a questo aspetto, se non partiamo da qui, la casa ne risulterà sempre indebolita, poco riuscita a livello di proporzioni e di volumi interni. E' infatti un punto focale architettonico che, se ben realizzato, crea interesse visivo a chi guarda.

Come procedere?

Si parte quindi con l’analizzare lo spazio disponibile e la disposizione della casa. Bisogna considerare fattori quali lo schema di progettazione generale , l’altezza dei soffitti ed il flusso dei passaggi da un piano all’altro . In questo modo troviamo la posizione migliore per le scale, sia a livello funzionale che a livello visivo.

A questo punto occorre scegliere uno stile , un design che si integri con le scelte fatte per il resto della casa. Ad esempio, una casa contemporanea e minimalista avrà una scala molto ‘pulita’ a livello formale, una casa antica avrà una scala più classica, più in linea con degli interni fortemente caratterizzanti.

In ultimo occorre selezionare i materiali: scegliere superfici che si adattino al proprio modo di vivere, alle proprie preferenze ed esigenze. I materiali che abbiamo oggi a disposizione sono veramente infiniti, quali legno, vetro, ferro e acciaio, resina, cemento, marmo, pietra, ceramiche e marmi ricomposti di tutti gli spessori (il più sottile è il 3 mm di spessore). Possiamo scegliere di realizzarla col pavimento di casa, dando continuità, oppure può essere di un unico materiale diverso o di due o più materiali, l’importante è riuscire ad esprimersi e ad integrare la scala al meglio nell’edificio. A questo proposito a volte mi piace spingere sui primi gradini della rampa, a studiarli come volumi che si intersecano, allargandoli nella zona giorno affinché invadano lo spazio degli arredi, integrandosi e dialogando con essi .

Quello che ritengo inoltre importante, una volta definita la scala, è l’ attenzione ai dettagli . Dobbiamo stare molto attenti ai particolari se vogliamo che abbia l’aspetto desiderato. Elementi come il corrimano e il parapetto contribuiscono a dare più leggerezza o più plasticità alla scala, sono molto importanti nell’aspetto generale, vanno definiti al pari di gradini e struttura portante.

Diciamo quindi che la scala contemporanea è una scala minimale, senza battiscopa e con un taglio del gradino a quarantacinque gradi.

Tuttavia, possiamo dare spazio alle nostre preferenze e creare una scala che rifletta veramente il nostro stile ed esalti la bellezza del nostro personale spazio abitativo.

Il fattore luce è fondamentale per migliorare visibilità ed atmosfera

L’integrazione dell’illuminazione nelle scale di oggi, ci aiuta sotto vari punti di vista:

• l’illuminazione può essere utile a migliorare la visibilità e l’atmosfera, in questo caso possiamo spaziare con luci ad incasso sui muri, strip led a scomparsa integrati nel corrimano o nei gradini.

• possiamo inoltre creare un ambiente molto luminoso, con luci a parete o sospensioni scenografiche nel vano scala a doppia altezza.

• l’illuminazione con strip LED sempre a scomparsa ci aiuta ad evidenziare i volumi architettonici della scala, come dare leggerezza ad un gradino pieno, oppure a “staccare” visivamente una rampa compatta dalle pareti laterali, come un monolito ad incastro

Progetto e realizzazione di una

scala con struttura in ferro verniciato

e gradini in rivestimento ceramico

effetto marmo.

EVOLUZIONE DELL'AMBIENTE CUCINA

Mon, 16 Aug 2021 08:42:35 GMT

Evoluzione dell’ambiente cucina: il ritorno di un... nuovo passato

Pensare all’ambiente cucina dei nostri giorni, come il risultato di una stratificazione di esperienze maturate nello scorrere del tempo, che dà continuità al “progetto iniziale” modificandone i confini

Arch. Annalisa Panerari

Quando parliamo della progettazione degli interni di una casa contemporanea, non intendiamo uno sterile esercizio di composizione, fine a se stesso, ma parliamo di progettare un insieme di spazi ed elementi connessi tra loro in modo fluido, creare un sistema di relazioni su diversi piani, tra le persone, gli ambienti e gli arredi della casa. Per far questo occorre partire dal passato , anzi utilizzarlo come punto di partenza per poter esprimere qualcosa di importante nel presente, verso il futuro. Mi piace pensare all’ambiente cucina dei nostri giorni, come il risultato di una stratificazione di esperienze maturate nello scorrere del tempo, che dà continuità al “progetto iniziale” modificandone i confini. La storia e l’evoluzione della cucina interpreta la storia sociale della famiglia che da sempre condivide i pasti sia intorno ad un focolare che seduta a tavola, questa tradizione non è mai cambiata. È cambiato però il progetto dello spazio e dell’arredo. Questa metamorfosi ha evidenziato un cambio di pelle della nostra concezione dell’abitare, più che della concezione di abitazione.

Il Bahaus

Partiamo allora dal movimento che più di tutti ha rivoluzionato ed influenzato moltissimo la nostra cucina di oggi, moderna e contemporanea, il Bauhaus. Fu un movimento nato negli anni ’20 in Germania, che rivoluzionò l’idea di cucina fino ad allora concepita: “ schemi spaziali legati ad una visione borghese degli ambienti di rappresentanza mai utilizzati, e degli ambienti di lavoro sottoilluminati ed ammuffiti. ” (La signora Bauhaus, J.Revedin). Con il Bauhaus si cominciarono quindi ad applicare i principi di semplificazione, funzionalità e minimalismo anche all’ambiente cucina. Fu inventata infatti la “casa per la donna emancipata”, basata su combinazioni di spazi pensati in maniera sì razionale, ma anche dotati di un valore estetico. Fu una vera e propria rivoluzione. La cucina diventò quindi arieggiata ed illuminata, la preparazione, il servizio e la sala da pranzo venivano separati solo da mobili divisori, senza la necessità di nascondere con partizioni in muratura questi spazi. Gli elettrodomestici invasero la zona di preparazione, gli arredi cominciarono ad avere linee semplici ed essenziali, le superfici diventarono lavabili, si cominciarono ad utilizzare materiali industriali come acciaio, vetro, legno, ceramica e plastica, con attenzione all’efficienza e alla praticità. Divenne importantissima anche la gestione dello spazio: contenere le metrature a causa dei limiti imposti dalle dimensioni del locale o anche per un rapido e facile raggiungimento di tutto l’occorrente. Questi concetti caratterizzarono la progettazione e la produzione di cucine nei decenni a venire, influenzando ancora oggi la cucina contemporanea.

Negli anni ’50-’60 ci fu la rivoluzione industriale che portò inizialmente alla standardizzazione degli accessori della cucina e, successivamente, si estese ad una modularità di tutto l’arredo ; furono inseriti gli elettrodomestici all’interno di mobili seriali , accostati, allo scopo di organizzare il lavoro su di un unico piano continuo, più comodo, e di gestire le attrezzature in maniera diretta e completa. Ci fu così la famosa “cucina all’americana”, dove altezze dei mobili, colori e forme componevano un insieme e davano continuità allo spazio.

Per tutto il Novecento quindi ci si confrontò di continuo, tra la cucina-laboratorio (ad uso esclusivo della massaia) e la moderna cucina funzionale, che divenne nei decenni vero e proprio ambiente-cucina. Questo locale piano piano si aprì verso il resto della casa, entrando in diretta comunicazione con il locale soggiorno-pranzo, si può affermare infatti che non era più la cuoca a cucinare, ma la padrona di casa e questa non andava perciò confinata in uno spazio ristretto.

Gli anni '70 videro l'affermazione del concetto di open space e la cucina divenne sempre più integrata nel living, creando un ambiente informale, colloquiale ed accogliente. I materiali usati furono più sperimentali, come il laminato ed il vetro, e i colori molto vivaci e audaci. La presenza di elettrodomestici sempre più sofisticati, come il forno a microonde e la lavastoviglie, resero la vita in cucina più facile e veloce.

Negli anni ‘80 la cucina divenne definitivamente spazio attivo e vitale, il cuore della casa, un luogo dove non solo si preparavano i pasti ma si condividevano momenti di convivialità e di socializzazione tra i membri della famiglia e gli ospiti.

Le cucine moderne di questi anni sono spesso progettate aperte verso il soggiorno, in modo da creare spazi fluidi e polifunzionali. Cominciarono ad essere progettate e studiate al pari degli altri ambienti della casa, diventando quindi sempre più scenografiche e decorative.

Gli anni ’90 spostarono l’attenzione ai bisogni specifici delle singole persone, sfociando nel ‘tailor made’ (il su misura), la cucina cominciò quindi ad essere configurata come un abito sartoriale, caratterizzata da volumi lineari e oasi operative, occupando più spazio e fondendosi spesso con il soggiorno, condividendone le finiture e le pareti attrezzate. I piani snack e i sistemi a giorno si accoppiavano con il living, a fare la differenza erano i materiali naturali: marmi, pietre, essenze e vetro, da combinare a piacere. Negli anni ‘90 le persone cominciarono a partecipare attivamente al progetto di questo spazio, diventando sempre più esigenti e cercando di personalizzare l’ambiente.

Negli ultimi anni , con l'avvento della tecnologia e dei nuovi materiali eco-sostenibili, le cucine hanno subito ulteriori evoluzioni. L'integrazione di elettrodomestici intelligenti, la predilezione per materiali naturali come il legno e la pietra, e l'attenzione alla sostenibilità e all'ecologia sono diventati temi centrali nella progettazione delle cucine contemporanee . La cucina di oggi riflette dunque un mix di tradizione e in novazione, di praticità ed estetica, di funzionalità e comfort. Con il passare del tempo, la cucina è diventata sempre più un luogo di espressione personale e di sperimentazione culinaria , dove le persone possono creare e condividere esperienze uniche e significative. L'eredità del Bauhaus, con il suo approccio essenziale e moderno, si riflette ancora oggi nella cucina contemporanea, rendendola un luogo dove arte, design e funzionalità si incontrano. A queste caratteristiche aggiungiamo sostenibilità, valore e qualità, aspetti che convergono verso la bellezza che vince il tempo, proiettandola verso il futuro.

COME SCEGLIERE LE PORTE DI CASA

Mon, 16 Aug 2021 08:13:20 GMT

Progettare gli interni della propria casa, quali porte scegliere?

La porta è un elemento di passaggio che comunica tanto della casa, può separare o mettere in comunicazione, può scandire gli spazi in modo piacevole o può essere d’intralcio. L’importante è che non risulti una nota stonata nelle nostre stanze

Arch. Annalisa Panerari

Quando si ristruttura la propria casa o se ne costruisce una nuova, le scelte da fare sono tutte molto complesse, soprattutto occorre avere un’idea piuttosto chiara dell’abbinamento dei materiali che si sceglie di utilizzare, un vero e proprio moodboard , composto da pavimenti, battiscopa, rivestimenti, finiture degli arredi, colori dei muri e porte interne. La scelta di queste ultime solitamente, è per i clienti motivo di grande difficoltà, sia per quanto riguarda la tipologia che, per quanto riguarda la finitura. Vorrei precisare che all’interno della stessa casa le porte non devono essere necessariamente tutte uguali, anzi per rendere gli interni più armoniosi ed eleganti e per realizzare la casa su misura per noi, vanno definite le porte giuste di ogni ambiente e soglia da attraversare. Teniamo presente innanzitutto che la funzione della porta determina la sua forma; quindi, all’interno di un’unica abitazione possiamo averne di diversi tipi. Le porte interne , infatti, si differenziano per il loro meccanismo di apertura in: porte a battente, porte scorrevoli a scomparsa, porte scorrevoli esterne, porte a bilico, porte a filo muro e porte rototraslanti.

Quindi sceglieremo una semplicissima porta a battente quando non abbiamo particolari problemi di spazio, in questo caso consiglio di sceglierla con ferramenta di qualità, cerniere a scomparsa e serratura magnetica. Anche il senso di apertura va definito in maniera esatta, una porta che si apre dalla parte sbagliata può essere d’intralcio nella stanza ed infastidirci tutte le volte che la utilizziamo! Occorre perciò una progettazione attenta e precisa.

Le porte scorrevoli a scomparsa sono comunemente utilizzate soprattutto quando lo spazio di manovra è limitato e ci si trova in difficoltà, o quando non si vuole l’ingombro della rotazione di una porta a battente. Si utilizzano molto spesso ad esempio per l’accesso di bagni di dimensioni ridotte, oppure, grandi, si inseriscono come comodo e spazioso passaggio tra la cucina e la zona giorno.

Le porte scorrevoli esterne e le porte a bilico sono porte solitamente molto scenografiche, io le prediligo di gran lunga, quando possibile, a tutta altezza, sono slanciate e donano una verticalità molto più accentuata. Le prime solitamente vengono utilizzate per separare il soggiorno dalla cucina per gli open space o, nella zona notte, per separare una cabina armadio dalla camera da letto e sono molto pulite e funzionali. Le più recenti sul mercato hanno un sottile telaio in alluminio (con finiture a scelta tra acciaio satinato, nero, bronzo, oro spazzolato e bianco) ed il pannello può essere in cristallo semi oscurante, o satinato, o stratificato, o cannettato, in modo da lasciar passare la luce e allo stesso tempo schermare ad esempio l’ambiente cucina. Le porte a bilico, o porte a pivot , mi piacciono moltissimo, ad oggi rappresentano veri e propri elementi architettonici, danno forza agli interni di una casa e possono essere oggetti unici o integrarsi in sistemi di pannellature a parete. Hanno un meccanismo invisibile, un perno che funge da punto di rotazione dell’anta e le permette di raggiungere dimensioni molto grandi, pur muovendosi con facilità. Posso assicurare che, quando si apre una porta di questo tipo si rimane affascinati, lo scenario cambia e cambia lo spazio di attraversamento tra una stanza e l’altra. Solitamente vengono utilizzate per la zona giorno o per l’accesso ad uno studio.

Non tutte uguali...

All’interno della stessa casa le porte non devono essere necessariamente tutte uguali. Anzi per rendere gli interni più armoniosi ed eleganti e per realizzare la casa su misura per noi, vanno definite le porte giuste per ogni ambiente e soglia da attraversare .

Abbiamo poi le porte a filo muro , o invisibili, ad oggi una tipologia molto utilizzata nella casa contemporanea. Sono porte che, grazie ad un falso telaio sottile in alluminio, si integrano perfettamente nella parete essendo senza cornici e senza profili sporgenti, danno continuità alle superfici e per questo motivo spesso hanno lo stesso colore e addirittura la stessa finitura del muro su cui sono posizionate.

Le porte rototraslanti , infine, hanno un unico battente e si muovono grazie a un perno centrale che permette al tempo stesso di traslare e ruotare. Il movimento di traslazione consente di spostare il battente su un lato, mentre quello di rotazione consente di entrare e uscire dalla stessa stanza semplicemente spingendo. Devo dire che stanno prendendo piede sul mercato e molto spesso, quando lo spazio a disposizione è ridotto, sostituiscono nella funzione le porte scorrevoli a scomparsa. Il vantaggio oltre che nel facile e comodo utilizzo, è che lo spazio che occupa il raggio di apertura dell’anta viene ripartito nelle due stanze e quindi non risulta così ‘invadente ’ come nella porta a battente normale.

I materiali e le finiture

Per quanto riguarda le finiture da scegliere, ovviamente variano in base alla forma delle porte ed alla loro funzione. Possono essere di tantissimi materiali e finiture: in legno, laccate opache, in laminato, in vetro con diversi colori, in specchio, in mdf rivestite con carta da parati, metalliche, ecc. L’importante è che la finitura sia adatta alle stanze in cui verranno posizionate e soprattutto che sia trattata come un vero e proprio elemento architettonico. Per questo motivo le porte con decori e disegni, più utilizzate negli anni ’80-’90, non mi piacciono molto, tolgono forza al loro aspetto.

Da non tralasciare, come ultima, l’importanza della maniglia . È una scelta determinante che sottolinea lo stile e la tipologia della porta. L’offerta di maniglie oggi è molto vasta, il design è stato studiato per tutti i gusti e le finiture offrono una vasta gamma di materiali: dalle maniglie colorate, di cui le nere stanno avendo molto successo, alle maniglie cromate lucide, satinate, spazzolate, color oro, e così via. Nella scelta l’importante è provarle, impugnarle in modo da capire se per noi sono abbastanza ergonomiche. La tendenza è quella di averle tutte uguali all’interno della propria casa.

Come ultimo consiglio sottolineo l’importanza che la scelta delle porte può avere negli interni domestici, è un elemento di passaggio che comunica tanto della casa, può separare o mettere in comunicazione, può scandire gli spazi in modo piacevole o può essere elemento che vìola lo spazio della stanza, fungendo da vero e proprio intralcio. L'importante è che non risulti una nota stonata all'interno della nostra abitazione.

NUOVI MODI DI ABITARE LA CASA

Mon, 16 Aug 2021 08:09:05 GMT

Nuovi modi di abitare la casa: come archivio di memorie personali e come parte di una comunità

Abitare è infatti molto più che occupare uno spazio; si tratta di creare un ambiente che favorisca il benessere, ispiri la creatività e promuova la sostenibilità. L’architetto d’interni deve intercettare e comprendere i bisogni del committente per poi saper dar vita a spazi su misura.

Arch. Annalisa Panerari

Quando pensiamo alla casa che vorremmo abitare pensiamo ad un organismo vivo, che respira e che cambia in base alle nostre diverse esigenze di vita. La casa riveste un ruolo fondamentale perché ha lo scopo di farci stare bene, dobbiamo riscoprire il piacere di stare a casa. Abitare è infatti molto più che occupare uno spazio; si tratta di creare un ambiente che favorisca il benessere, ispiri la creatività e promuova la sostenibilità. Integrare arte, design innovativo e pratiche di vita ecologica nella propria casa può trasformarla in un rifugio che riflette i propri valori e migliora la qualità della vita. Dobbiamo inoltre riuscire a costruirci interni intimi, accoglienti e versatili per i momenti di condivisione in famiglia o con gli amici.

Ma come riuscire in questa difficile e complicata impresa?

La figura dell’architetto d’interni opera in questo ambito, prima di tutto deve intercettare e comprendere i bisogni del committente per poi essere in grado di dare vita a spazi su misura. Questi spazi devono far sentire il cliente la versione migliore di sé. Come in una vera e propria relazione sentimentale. Proprio per questo cerco sempre di sensibilizzare le persone che scelgono di coinvolgermi, fargli capire da subito che occorre andare oltre la mera identificazione dei mobili con cui ‘riempire’ la casa. Occorre lavorare sul proprio stile di vita e sulle proprie esigenze, migliorandole.

Per fare questo non c’è nulla di meglio che concepire gli ambienti della vita quotidiana come un giusto mix tra il circondarsi di oggetti del cuore, arredi di design e pezzi d’arte scelti con passione.

Sempre più di frequente il design, la pittura e la scultura fanno parte delle nostre case, abitano la nostra quotidianità, donando bellezza al nostro spirito. Il progettista d’interni deve essere quindi molto sensibile, concepire layout, scegliere materiali, superfici e colori, studiare lo spazio e la luce, per definire luoghi dove vivere con l’arte in maniera fluida e disinvolta, in un dialogo intenso, colto e soprattutto mai forzato, in equilibrio tra funzionalità e stile di vita.

La casa come archivio di memorie personali ed universali

Gli arredi e gli oggetti di design che sempre più spesso utilizziamo nei nostri interni fanno riferimento ai grandi maestri del passato ed alla tradizione manifatturiera; tuttavia, non rimpiangono il passato ma lo reinterpretano in chiave contemporanea. Questi richiami senza nostalgia ci ricordano che il progetto dell’abitare è sempre un continuo divenire del contemporaneo.

Il modernariato o design storico, è un fenomeno ormai molto diffuso. Parliamo di arredi realizzati dai primi anni del ‘900 fino ai giorni nostri, coinvolgendo ditte importanti e architetti o designer di successo. Questi arredi hanno raggiunto cifre impensabili nelle aste internazionali e sono veri e propri oggetti d’arte: dimostrano come la qualità sia senza tempo, un ottimo investimento ed una scelta sostenibile. La bellezza, quindi, vince sul consumismo usa e getta. Personalmente ho una forte spinta ad utilizzare questi arredi, mi sembra che oltre ad aggiungere funzionalità e bellezza nelle case, aggiungano una parte della nostra storia, abbiano un contenuto, siano il frutto di una ricerca funzionale ed estetica del passato, di successo.

Nella nostra provincia, questa tendenza è ahimè ancora poco compresa, c’è sensibilità quasi esclusivamente sui pezzi più iconici, ma prevale uno stile di arredo che li rende scollegati dal resto, li isola, contenendoli in case contemporanee con arredi minimali. A me piace utilizzarli per ricreare in chiave moderna, le ambientazioni che ispiravano quando furono creati. Spesso rappresentano una scelta azzeccata perché donano carattere e autenticità, ricchezza di materiali, comodità ed eleganza.

La casa come parte di una comunità

Ovviamente la nostra casa non è un organismo chiuso, anzi deve dialogare con il luogo in cui si trova, deve stabilire delle connessioni. È sempre più importante promuovere un senso di comunità e connessione sociale all'interno del proprio quartiere, ad esempio organizzando eventi artistici o attività varie che uniscano le persone per un bene comune. Occorre creare spazi condivisi, giardini comunitari o installazioni di arte pubblica che arricchiscano l'esperienza collettiva di vivere nella propria zona.

Abbracciando così l'arte, il design e le pratiche di vita ecologica, possiamo creare una casa che non solo rifletta il nostro stile e i nostri valori personali, ma che in qualche modo ispiri anche un cambiamento positivo nella nostra vita e nella comunità in cui viviamo.

Dall’incorporare l’arte e le diverse espressioni creative, alla priorità della sostenibilità, questi nuovi modi di vivere la casa possono trasformare i nostri spazi abitativi in ambienti accoglienti che promuovono il benessere, la creatività e la connessione con il mondo che ci circonda.

COME TI SISTEMO CASA IN POCHE SEMPLICI MOSSE

Tue, 23 Jul 2019 09:45:42 GMT

Riqualificazione di un interno abitativo anonimo

Home staging e progettazione per incrementare il valore percepito di un immobile da mettere a reddito: per la vendita o per l'affitto.

Storia di un appartamento in vendita situato in un'ottima posizione, con una buona metratura ma in pessime condizioni: i pavimenti, i rivestimenti e le finiture erano danneggiati, usurati o addirittura mancanti.

Gli aspetti positivi non vincevano sulla desolazione di entrarvi e sentirsi scoraggiati nell' approcciarsi ad un qualsiasi intervento. L'agenzia immobiliare non riusciva quindi a darlo in vendita.

Lo studio, dopo aver focalizzato il target a cui rivolgersi, ha elaborato un progetto dando poche e semplici indicazioni e suggerimenti d'arredo, in modo tale che gli eventuali acquirenti potessero visualizzarne le potenzialità.

Data la limitazione di non poter agire sulle opere murarie, il primo intervento è stato di individuare una soluzione distributiva dell'arredo degli spazi.

L'attenzione si è poi concentrata soprattutto sugli ambienti giorno, per prima la cucina , un luogo piccolo e stretto, ripensata in modo da ottimizzarne l'uso ampliando il più possibile il piano di lavoro.

Il soggiorno , un unico grande spazio senza alcun elemento caratterizzante, aveva muri lunghi e vuoti. L'obbiettivo era di rafforzarne l'identità pensando ad un volume camino (con bruciatore a bioetanolo) al centro della parete più lunga, vero cuore pulsante del living. Sui due lati una serie di mensole anch'esse realizzate in cartongesso, a formare una vera e propria parete attrezzata.

Grazie a questo inserimento che non necessita di canna fumaria, l'ambiente viene ordinato e scandito nelle varie funzioni della stanza: zona living, angolo lettura e zona pranzo.

Da non sottovalutare, in quanto considerato un fondamentale componente d'arredo di una casa, la proposta della nuova pavimentazione ripensata in listoni di legno posa Chevron, che creano una geometria e danno personalità a tutto l'appartamento.

Infine la tinteggiatura alle pareti ed ai soffitti, per confezionare un prodotto lontano dalla scontata onnipresenza del convenzionale bianco, si è introdotto il colore, dando una marcata distinzione all'intervento di riqualificazione.